德彪西《版画集》 的分析与演奏(二).docVIP

德彪西《版画集》 的分析与演奏(二) 　　《格拉那达之夜》是《版画集》中的第二首曲子。描绘了西班牙格拉纳达夏天炎热的夜晚不可预见的所见所闻。 　　著名的西班牙作曲家德#8226;法雅曾经表示,德彪西的这个作品提炼了安达路西亚的音乐精髓,是他听过的最具有西班牙风味的钢琴作品。令人惊叹的是,德彪西从没到过西班牙,在这首曲子里,也没有一个旋律是应用了西班牙的民间歌曲进行创作的。能令一位西班牙作曲家有这样的感想,其作品的过人之处便可想而知。 　　在曲中,我们仿佛听到舞女佩戴在腰间和腕上的铃铛随着舞步而奏响的悦耳铃声,仿佛听见、看见了那迷人的舞蹈,华美的服饰以及摩尔人那委婉的歌声。曲子的主题是如此的繁多,但它们又是那么紧密的契合在一起,音乐带我们走进了格拉纳达,我们仿佛身临其境,见证了那里演绎着一个个美丽迷人的场景,它们就像一幅幅的梦幻,美轮美奂发生在一个故事里面……最后融化在漫漫的黑夜中。 　　贯穿全曲的哈巴涅拉节奏的脉动,是《格拉那达之夜》西班牙风格的一个象征性的标志。不管眼前展现了什么样的场景,这个节奏型把音乐始终统一在西班牙的国度里。创作上主要表现有以下三个特点,在弹奏时我们可以根据这些写作的特色,理解乐曲所表现的内容。 　　1.德彪西采用“块状拼贴”的方法,这种方法与“流体运行”相并列作为德彪西在结构上创作的一些打破传统的新创作手法。 “块状拼贴”(与浪漫派作家的对比)强调不同材料、不同段落的直接转换,没有过渡,从而形成块状的“堆砌感”。一个个材料跳跃的闪现,信息的繁琐表现了瞬间意想的闪现,而不是原来音乐中追求的让人对作品的主题、发展和再现过程的过耳不忘的效果。在创作上不受任何传统结构框架的约束,即兴似地畅游在随心所欲的遐想中。 　　(1)曲中出现了主题与段落的挪位,这首曲子在开始的段落出现了多个主题的拼缀,当它在再现的时候一些主题出现的顺序已和前面展现主题的顺序不同了,作曲家的目的是不要给人留有再现的清楚痕迹,这样做也显示出德彪西别出心裁的一种巧妙打破常规的做法。 　　(2)作曲家为了造就场面和情节的转换,运用了在一段完整旋律的中途出现了毫不相干的旋律片段打断的手法,并且打断旋律与原来旋律的交替出现,例如在第109小节所发生的事情。 　　作品在结构上的创作手法强调了一个个场景的转换。这样的写法,首先对演奏者来说心里需要有一种情绪的准备,对不同场景要有自己的想象,为不同片段的情绪准备好弹奏的动作。如果演奏者对德彪西的良苦用心都不能理解,听众也就不会很好的明白作曲家的意图了。其次,这些段落间的瞬间变化要求演奏时在速度上除了谱子写出的两三段明确标记了慢速演奏的地方外,总体上还要统一,因为曲子中段落的变化已经是突然的出现,如果在速度上演奏者还不能把握住,那么也会丧失曲子的整体感。 　　2.和声、音阶色彩的语汇方面,大量使用属七、四六和弦。应用了全音阶和升c、升d、升e、升f、升g、a、升b的音阶,旋律中的a、升b和d、升e的增二度是西班牙摩尔人(Moorish)音调的特性音程,要刻画得清晰,让听众能清楚听到摩尔人音乐委婉动听的曲调。低音声部是稳定的固定音型,而上方的旋律调性游移不定,从而既有稳定的根音,又有丰富的色彩变化;既有严格固定的节奏感作为骨架,又有浪漫抒情的旋律作为装饰;虚幻与真实场景的转换,使曲子充满了神秘、迷人的美,德彪西还在钢琴上模拟出吉他、响板、三角铁的声响音色: 　　 　　旋律和声的处理上,我们在弹奏时要很好地把这些具有标志型的音调刻画出来,强调增二度效果,七和弦的色彩,用耳朵仔细辨别弹奏时是否把这些特性音告诉了听众。 　　旋律的线条委婉、曲折,弹奏时应把这些音乐形象很好地勾勒出来。针对在钢琴上的音响是榔头敲击琴弦而发出的特性,我们应更多的利用手腕的柔软摆动,尽最大可能改变这种弹奏方向,从而避免敲击性的声音,使得整个音乐形象更为顺畅,游刃有余地表现乐曲。另外,在旋律中我们看见旋律音与音的连接上出现了许多长音,并不是说这些音保持着不再弹响,它就不重要了,正相反,这些长音的余音对于我们感受曲子的脉搏及向下进行的演奏感是非常重要的,所以在演奏时我们还应很好地倾听这些余音的倾向性,只有这样才能够使得旋律的表现更有西班牙风格的气息。 　　不同段落的创作反映了对在钢琴上去模仿其他乐器的要求。比如说对吉他的模仿,吉他是弹拨乐器,吉他的音响是拨奏琴弦而产生的,所以声音较富有弹性,这要求我们弹奏时体会手腕上既有准备而又放松的弹奏感觉,就好像用手指拨奏钢琴的琴弦一样;而三角铁这种乐器是用金属做成的,声音是亮的,有光泽的,在弹奏时更应该注意我们指尖的触感及下键速度等问题。练习时应该考虑好自己想要表现的音乐情绪及音响效果,这样才能使得曲子的效果更好,音乐内涵更加丰富。 　　3.本曲贯穿地运用了哈巴涅拉节奏,这种