对近期科幻电影两个方面的“猜想”.docVIP

对近期科幻电影两个方面的“猜想” 　　[摘要] 作为未来的黑色电影，早期的科幻电影保留了对夜晚城市街道的怀念，今日科幻电影显示了病态的城市景观，面对科幻电影的改编问题，赛博朋克小说、电影情节剧、现实主义之间的矛盾，又显示了包括科幻电影在内的好莱坞电影的叙事压力一直隐匿于经典好莱坞的罪案剧和低俗小说之中。 　　[关键词] 黑色电影 赛博朋克 科幻电影 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.007 　　 　　每一年都有几个属于科幻电影的重要时刻，某个艺术电影节关注了一部同时具有特别摄影和特别叙事的科幻电影（如2011年第64届戛纳电影节金棕榈大奖为《生命之树》，The Tree of Life ，2011）；近日的好莱坞科幻电影则重温了三四十年代科幻电影里人与猿猴的某种温情，似乎尝试在新图像技术里唤起经典好莱坞时期的美感（《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes ，2011)，这些都使我们很难不从可见的方面对截止今日的科幻电影作出某种程度的“猜想”。 　　未来的黑色电影 　　斯坦利#8226;库布里克的黑色电影《杀手之吻》出现了一个被认为是契合黑色电影视觉主题的纽约城，于是我们看到“地铁上的人们、夜间报时广场里的人群、肮脏的拳击馆、街头小贩、仅现轮廓的摩天大楼、廉价舞厅的门帘、破晓时分宾夕法尼亚火车站的内景”[1]，这与科幻电影里的东方街区类似，然而有意思的是，从《银翼杀手》里的亚洲街到《攻壳机动队》里的香港街，美国经典科幻电影里“紊乱肮脏、落后不已、且充满了日文招牌的亚洲市集”[2]到了日本动画电影里被替换成了中文招牌，就电影表面而言，场景中虚构的东方主义并没有被突来的种族主义激怒，反而显示出了黑色电影中“回忆和凝视”的姿态，俨然成为身处某种未来世界的人类可能会拥有的隐秘乡愁。 　　为何这些被未来场景利用的视觉反讽，都选择了一条城市街道，并不约而同地描绘了可能充斥其中的佝偻小贩、地方语言和不法交易？ 　　这与2011年俄罗斯科幻电影《百事一代》 （《Generation П》，2011）一致，电影开始处就安排了一段苏维埃少年时光的场景回放：黑海沙滩边，我们看到穿海魂衫的男孩子在玩耍，梳麻花辫的女孩子在歌唱，少先队员穿过鲜花簇拥的操场，激昂的进行曲下一个国家都整装待发，八十年代电视台高色彩饱和度画质配合失落一代的画外音，稍显降格的画面里人物有着卓别林歌舞片里的?R促，渗透着黑色语言里自言自语式的惆怅，虽然作者佩列文称原著小说“就是一个俄罗斯版的《西游记》故事。”[3]但是我们看到电影还是选择将情绪化的现实境遇作为一个科幻故事发生的前提。 　　一种观点认为一类新黑色电影[4]形成了广场恐惧症和幽闭恐惧症相结合的征兆，画面的情感动力来自两个视点的切换，比如，从遥远视点出发的小全景和平视角度下的对峙，我们发现这点甚至体现在近期的科幻动画里，无论是《蓝精灵》（The Smurfs，2011）里非人类来到人类的城市，还是《火星需要妈妈》（《Mars Needs Moms! 》，2011）里人类去非人类的城市，非人类首先遭遇的是城市街头反方向逆行的人流，而人类则首先面对的是一个人居住的孤独星球。所以说如果早期的科幻电影在场景中保留了黑色电影对夜晚城市街道的怀念，那么截止今日的科幻电影更多地显示出了新黑色电影中独有的病态城市景观。 　　与一切形式主义相通，手法上的过渡产生了风格上的演进，场景中的情绪化最终出现在了街头巷尾的机械火拼中，《第九区》(《District 9 》,2009)出现了一种室内喜剧的风格，类似BBC 2台在2001年推出的电视剧《The Office 》(2001)，紧接着一系列古怪而刻意的录像风格被科幻电影里的灾难片吸收，形成了《愚昧年代》( 《The Age of Stupid》，2009)这类伪造的纪录片，到了2011年的《51》( 《The 51》，2011)，电视录像带风格被一再放大，嘈杂的现场同期声出现了鼻息声、快门声，科幻电影开始在形态上接近一档新闻节目，“日间循环电视新闻”作为科幻电影里的段落拥有了属于黑色电影的多余而莫名的厌世情绪，最终，到了大规模人机大战阶段，《洛杉矶之战》，（Battle: Los Angeles，2011)，《变形金刚3 》，（Transformers: Dark of the Moon，2011），《X战警：第一战 》X-Men: First Class (2011)又显示出了三维空间维系的未来暴力美学，比如被替代的大规模杀伤型武器以及音响中真实的子弹特效。 　　改编与情节剧，现实主义与赛博朋克 　　一般认为赛博朋克是科幻电影里的现实主义，众所周知的赛博朋克是源于威廉#8226;吉布森的