国产动画片需要“声命力”.docVIP

国产动画片需要“声命力” 　　摘要　动画片的创意不仅仅是通过动画片的画面造型来表现，还必须要通过声音对角色的造型和性格的诠释来释放。配音创作已经成为塑造动画角色不可或缺的重要部分。目前处在黄金发展期的国产动画需要注意到配音创作的重要性，抓住机遇，创作出优秀的国产动画影片。 　　关键词　配音创作角色性格动画造型对位关系 　　 　　一、动画配音创作的重要性和特殊性 　　 　　现在的动画片创作过程当中，配音创作已经作为一种重要的造型手段。它与视觉造型设计相结合。共同成为塑造生动动画角色不可或缺的一部分。在任何一部优秀的动画作品中，除了角色的造型令观众过目不忘之外，为这些活灵活现的动画角色所配制的声音，也会给观众留下深刻的印象。而且，随着动画片的不断发展，配音创作对动画片的影响也将变的越来越重要。 　　本文通过分析优秀的国外动画影片中配音的创作特点，来展现动画片中配音创作对于影片创新的重要性，并希望目前处在黄金发展期的国产动画能够注意到声音创作的重要性，抓住机遇。做出优秀的国产动画影片。 　　在动画片中，语言是人物之间。以及人物与观众之间进行思想、感情交流的重要手段，是声音中三种构成元素之一。 　　在《电影艺术词典》中将配音分为广义和狭义两种类型。广义上的配音是指。在影视作品的后期制作过程中对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动。如音乐的选配，动效的制作以及解说、台词的录制等等。狭义上的配音是指，在影视作品中专门为对白、独白、内心独白、解说和旁白等语言的后期配制而进行的一系列创作活动。本文当中所谈到的配音就是指狭义上的配音。 　　动画影片向来就是被认为是最具有想象力的影片种类，它是一种极端假定性的艺术，不受任何物理性质的约束，也不受任何物质现实的制约。在动画片当中，飞机可以开口说话。乌龟也会拯救地球，就连一只小老鼠都可以通过魔杖来操纵世界。这么多年来，无数的优秀动画作品都证明了一个道理：动画的世界当中应该充满了无数的神奇与创意。这些创意不仅仅是通过动画片的画面造型来表现，还必须要通过声音来释放。动画片中的配音与动画创作有着不可分割的联系。优秀的配音会使得动画片更为精彩。 　　然而与电影配音不同的是，动画配音创作也具有其自身的特殊性。首先，由于卡通角色在真实生活当中并不存在，而声音的加入则为这些卡通角色注入了生命和活力，使得观众相信他的真实。认同他的存在。在动画片中，配音的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的物体，都可以具有说话的功能。而且动画配音中音色的表现也可以是无限的。 　　比如：在美国迪斯尼的经典动画片《米老鼠和唐老鸭》中，唐老鸭的配音就发出带有嘎嘎鸭叫的，节奏较快的声音，来表现唐老鸭脾气急躁，并且笨头笨脑的性格特点。而在日本动画片《蜡笔小新》中，为主角小新配音的演员故意发出有些略显迟钝的闷闷声音，来表达小新时而清醒时而迷糊的性格：有时还用故意说错话的形式，来体现出角色内心伶俐的一面。这些鲜明的配音特点。不仅同其角色的性格、年龄以及造型相符合，还使得听过这个声音的观众能够留下深刻的印象。 　　其次，动画片中的配音在某些语气上会有夸张和变形。声音的夸张是指对声音的音色、音调、语气节奏等方面进行夸张的处理，使得声音具有一定的形象特征，以符合角色的形象、气质、性格和特殊的环境要求。比如：在上世纪八十年代风靡全球的美国动画片《变形金刚》里，许多角色的配音听起来都大不相同。主角擎天柱的配音里带有金属振动的音色，这种特殊的音效加上主角本身中坚沉稳的声音，就表现出擎天柱正直善良的性格：而在表现急脾气的机器人时。配音的语速就像磁带快进一样的匆忙。 　　 　　二、动画的配音创作与人物性格和造型的对位关系 　　 　　如果说在一部动画作品当中，剧本创作是一度创作，角色的造型设计属于二度创作的话，那么配音演员的配音就可以划分为三度创作。因为动画片中的配音创作具有一定程度的规定制约性。从创作依据上来看，剧本文稿的风格、题材、时代背景等特征都会对对动画的配音创作形成一定程度的制约：从创作对象上看，动画片中的人物视觉形象，包括任务的外貌特征、高矮胖瘦，以及性格特点就又会形成对配音创作的某种制约。动画的配音创作要在满足同剧中人物的性格特点以及造型的统一性的前提下来进行发挥和创作。 　　其实配音除了其自身所具有的叙事性和记录性以外，可以通过改变自身的物理属性(音调、音色、音高等)形成的独特效果，来展现不同的人物造型以及形成不同的人物性格特点。 　　优秀的配音创作不仅可以使动画片整体创作增色不少。更可以表现出角色的独特个性与魅力，令人过“耳”难忘。观众能够仅依靠声音就几乎可以判断出动画角色的性格特点。 　　以美国经典动画影片《狮子王》为例，片中的反面角色刀疤的配音就具有很强的生命力，与其外形以及这