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合唱艺术理念上可喜的飞跃 　　今年，适逢中国共产党成立９０周年大庆，各地举办了很多文艺活动，其中最活跃，且参与人数最多的恐怕就数各类合唱展演和比赛了。从社区范围的合唱比赛到省市、乃至全国性的合唱展演或歌会，不计其数，形成一次全国范围的合唱艺术大展示。 　　这次展示不仅给建党９０周年的庆典活动增添了异彩，也在我国合唱艺术发展史上留下了闪光的足迹。记得二三十年前，我国除了少数专业合唱团队和一些大单位组织的业余合唱团外，广大群众所参与的合唱活动，实际上就是齐唱，人们习惯称之为“群众歌咏活动”。当时，在一些集会或庆典活动上，往往扯开嗓门就唱，要求音量大、气势壮；能做到把音唱准、不跑调、节奏整齐就很好了。这种状况从新中国成立之初一直延续到“文革”时期。改革开放后，随着我国的经济发展和社会文化生活的日益丰富，业余合唱团队逐渐多了起来，特别是上世纪９０年代后，在各专业合唱团体开始萎缩的情况下，业余合唱团体却悄然发展壮大。跨入新世纪后，其发展势头越发不可收拾，无论是机关、学校还是企业、街道，各种规模、不同年龄层次的合唱团体随处可见。这给我国合唱事业的普及与提高提供了一个前所未有的发展机遇。 　　在这样的形势面前，凸显出受过严格训练的合唱指挥严重短缺。因而，使得合唱团体的业务训练问题成为影响其水平提高的首要问题。也就是说，受客观条件的限制，对于大部分业余合唱团体而言，他们往往沿袭着当年“群众歌咏活动”时的歌唱理念，很少讲究团队整体的声音修养。从演唱曲目来看，主要是单声部或二声部作品。严格地说，还远远达不到合唱艺术本应具有的品质和艺术含量。然而，从近几年的一些合唱展演（比赛）和刚刚结束的纪念建党９０周年的各类合唱活动中，令人高兴地看到这一现象正在逐步转变。 　　合唱艺术是需要靠群体（合唱团队）表现的。合唱团的每一位成员及由此组成的每一个声部都对艺术表现的优劣产生影响。因而，除音准、节奏、速度的把握等基本要素外，合唱团整体的声音融合、音色和音质的纯净、统一以及各声部音量的均衡、协调和控制能力，应该是衡量合唱团队总体艺术水准的标尺，也是我国合唱艺术事业发展中应该认真把握的理念。近年来，我国的合唱事业得到了长足发展，这是建立在群众文化活动空前活跃、合唱队伍不断壮大的基础之上的，这使合唱艺术有条件得到普及。坚持正确的理念，就能在普及的基础上不断提高我国合唱艺术的总体水平。就以近期文化部和重庆市委等单位联合举办的第二届中华红歌会为例，可以明显地看到，正确把握合唱艺术理念对于提高合唱团队艺术水平的影响。 　　作为一名参与过两届（重庆）红歌会的音乐工作者，相比去年１０月第一届“中华（重庆）红歌会”，此次歌会有了很大的进步。这主要体现在合唱艺术理念上的飞跃： 　　一、根据专家们的建议，组委会要求所有的参演团队一律不用扩音设备，不用伴奏带。这一要求，对于大多数业余合唱团来说，可能一时有点不习惯，但对听众来说，却能欣赏到合唱团队真实的声音和水平，感受到合唱艺术的魅力。正因为消除了扩音，各团队在声音训练（基本功）上的差异以及表现作品时的艺术修养就能辨得一清二楚。比之上届歌会的加扩音而言，这次的歌声大大美化了！ 　　二、由于注重了声音训练、加强了基本功，使总体艺术水平有了显著提高，涌现了一批高水平的合唱队伍。此次歌会上，虽然各队水平有差异，但整体水平还是比上届有很大提高。这主要表现在合唱基本功上。不少团队的声音训练有素，收放自如，不再一味追求音量，而注重声音的修养，能够较准确地表达作品内涵。其中，浙江省温州市合唱团、重庆市巴南区教师合唱团、湖南省知青艺术团合唱团、贵州师大音乐学院合唱团、上海市长宁区教工合唱团和嘉定区南翔百花合唱团等十几个团队的表现均很出色，给人们留下了深刻的印象。 　　三、绝大多数团队用钢琴伴奏，提升了合唱艺术自身的艺术含量。去年的第一届红歌会上，大多数参演团队都用预先录制的ＣＤ音响伴奏，加之合唱用扩音，使得人声、乐队伴奏声混成一片，声音浑浊嘈杂，不但歌声失真、难听，且定格的速度和缺乏层次的伴奏音乐完全剥夺了合唱队的二度创作意念，有时还因卡不上“伴奏”的速度而出错。这就很难对合唱团队提出更高的要求了。本届歌会除极少数团队因客观条件所限，还用伴奏碟外，绝大多数团队都用钢琴伴奏（个别团用小乐队），使得指挥和全体队员从被动的地位转变为能掌握主动权的艺术创造者。这就大大提升了合唱艺术的艺术含量。 　　上述三个主要的变化反映了合唱艺术理念上的重大突破，对于提高我国合唱艺术的总体水平有着重要意义。这是组委会和参演的合唱团体共同努力的结果，也是政府有关部门和中国音乐家协会、中国合唱协会等有关组织多年来为合唱团体不断提供学习交流的平台，积极引导的成果。我深信在此基础上，只要以尊重艺术规律的科学态度，认真把握、坚持正确的理念，不断总结经验，切实改进宣传