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乐声　乐人　乐思 　　管子、笙这两件乐器孕育在华夏中原文化摇篮中数千年，随传统之河迂回蜿蜒流淌至今。传统乐种“笙管乐”一般是管子、笙、笛子、云锣，配以鼓、铙、锣等打击乐器的组合，笙和管子多是主奏乐器，可见二者在中国民间音乐文化中的重要性，但独有管子与笙两件乐器合作的作品在传统音乐中倒是不太常见。 　　2007年5月27日晚，一场由笙演奏家胡建兵和管子演奏家包键联袂演出的“移民音乐的回归”音乐会在中央音乐学院演奏厅上演。不管是当晚的音乐会还是第二日同二位演奏家的交谈，都让笔者深深地感受到一种“对话”。不仅是演奏者、作曲家和欣赏者的对话，更是中国乐器同西方乐器、传统音乐同现代音乐、中国音乐文化语境同其他文化语境的对话。 　　 　　对话１――乐声 　　 　　这场音乐会也是中央音乐学院2007年北京现代音乐节音乐会中的一场。两位青年演奏家都毕业于中央音乐学院，现旅居美国。音乐会中演出的作品也都是由华裔作曲家或者旅居美国的中国作曲家创作的，所以“移民音乐的回归”一名精辟道出了这场音乐会的别具一格。音乐会中还邀请了朱亦兵、樊薇、吉炜等多位演奏家，共同诠释这些穿越时空隧道的音乐。 　　音乐会上演出了梁雷的管子与笙《平行动》，陈怡的管子与笙《西南小曲三首》，周龙的管子、笙、大提琴与两位打击乐《鼓韵》，李滨扬的管子、笙、琵琶、大提琴、打击乐《六月雪》及胡建兵自己创作的管子、笙与筝《戏鬼》，管子、笙与大提琴《幽兰》六首专门为管子和笙创作的现代音乐作品和一首河南传统民间乐曲《大起板》。 　　上半场演出的《平行动》中，管子和笙的音响交替呼应，如同两颗土壤中萌芽的种子，破茧而生的萌动蔓延着整个作品；《西南小曲三首》由山歌调、乃过侯、兜朵三首组成，保留了西南少数民族音乐的独特韵味：山歌调自由、充满生机，彝族的乃过侯则抒情、委婉，苗族喊歌兜朵带有舞蹈性；《戏鬼》则是为管子、笙和古筝而创作的，古筝的柔缓和管子的耿直和笙的张力制造了一种神秘的音乐气氛；上半场最后一首作品是河南传统民间乐曲《大起板》，笔者听过的《大起板》是板胡与乐队的协奏，而这首管子和笙的《大起板》音色对比更加鲜明，充满了刚健的性格。下半场的《幽兰》和《六月雪》都加入了大提琴，这样的音响合作方式笔者还是第一次听到。由于大提琴的音色包容性很强，所以同两件民间乐器的合奏并不觉突兀。《幽兰》旋律幽怨，一种“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明”的意境，同笔者听过的梁代琴家丘明所传古琴曲《幽兰》、笛子演奏家戴亚演奏的笛子曲《幽兰逢春》有异曲同工之妙，似都是通过描写空谷幽兰素雅静谧的意境以表达抑郁伤感的情绪。《六月雪》和《鼓韵》都通过打击乐器特有的节奏律动和其他乐器的音色融合呼应产生音色的对峙，静动相宜。 　　整场音乐会听众既被演奏家们精湛的技艺所折服，更为这些作品叫好。虽然这些作品多是运用西方现代音乐创作技法进行创作的，但是同一些现代音乐作品不同的是，它们更加重视音乐的可听性，给欣赏者带来的不仅是独特的乐器配置和新鲜的音色体验，更多了一丝美美的回味。 　　 　　对话２――乐人 　　 　　次日，胡建兵和包键二位演奏家接受了笔者的采访。我们的交谈似乎也围绕着“对话”这一题目。 　　1. 发展与回归的对话 　　笔者：“其实我比较好奇的是，二位老师都是受中国传统音乐教育长大的，作为一位民族乐器演奏家，为什么会选择到国外去发展？中国传统音乐的根基毕竟在这里。” 　　胡：“其实在国内，更不容易体现你说的‘根’。在国外却反而更加注重我们的根基，也就是中国传统音乐文化。我们会努力地保护它，就像生命、像源泉。所以我们去挖掘、去诠释民间音乐的作品。即使我们再去演奏或者创作新的作品，这也是我们最重要的‘本’，没有它的话提不到创新或者发展。” 　　2. 中西音乐语言的对话 　　笔者：“张伯瑜老师在昨天音乐会开场前提到了改变世界发展的两个重要因素，一是电讯的发达，二就是移民文化。” 　　包：“其实这也是我们音乐会的特色所在。作曲家、演奏者都从国内音乐氛围内到了另外一种音乐文化氛围中。我们以中国音乐作为自己的根基，在另外的那种文化中吸收了各种各样的养分，比如他（胡建兵）同马友友等艺术家共同的演出等等这样的活动。就像张伯瑜老师给这场音乐会命名为‘移民音乐的回归’一样，是一种重新理解后的回归。” 　　胡：“美国吸引我们最重要的原因就是它的‘融合’。这种融合很有意思，对于人种国籍的分界很弱，我们像朋友一样互相学习。” 　　笔者：“就像马友友主办的‘丝绸之路音乐计划’一样。” 　　胡：“对，就是因为这种音乐的理念才吸引我参加了这样的活动。当我们和世界各国艺术家在一起演奏的时候，没有一个作曲家可以把这些乐器都写得特别完美，所以我们就采取即兴的方式演出。” 　　笔者：“就像爵士音乐的那种即兴？包老师，您