论当代戏曲观众的审美心理和欣赏习惯.docVIP

论当代戏曲观众的审美心理和欣赏习惯 　　当代中国戏曲观众的审美心理和欣赏习惯是中国人民在长期的社会实践中逐步积淀发展而成的。这儿有近五千年华夏文化的熏陶，一百多年来的历史教训的鉴戒，半个多世纪急风暴雨般的社会革命的磨炼和洗礼以及改革开放和ＷＴＯ的浪潮冲击。市场经济带来了人们的社会心理、意识的改变，也使观众的审美心理和欣赏习惯有了新的变化。 　　一、观众审美心理和欣赏习惯创造了戏剧艺术。 　　法国戏剧理论家萨赛说：“没有观众，就没有戏剧。观众是不可少的条件，戏剧艺术必须使主要的各个器官和这个条件相适应，这是一种不容争辩的真理。不管是什么样的戏剧作品，写出来总是为了给聚集成为观众的一些人看，这就是本质，这是它存在的一个必要条件。”我国著名京剧表演艺术家梅兰芳在长期舞台实践中深刻地认识到：“戏剧前途的趋势是跟着观众的需要和时代的变化而变化。”戏剧要发展，离不开观众。因为戏剧是艺术家和观众共同创作的。从根本意义上来说，不是戏剧艺术创造了观众，而是戏剧观众创造了戏剧艺术。马克思说：“没有需要，就没有生产。”戏剧艺术生产的原因很多，但最直接、最根本的原因，是由生活在一定现实历史条件下的审美主体的特点所决定的。毫无疑问，戏剧作为一种群众最易直接感受，参加审美判断的艺术形式，有着最广大的观众。在剧场，演员的精彩表演不断地诱发了观众的思想、情感活动，使观众情不自禁地投入同一戏剧创作，而观众的这种创造性参与的整体气氛，反过来又极大地影响演员的情绪，推动演员的艺术创造。这种关系直接反映着戏剧与社会、戏剧与人类以及戏剧为什么存在这样一些根本性的问题。 　　二、观众的审美心理和欣赏习惯对于戏剧的产生、发展是处于绝对不可缺少的地位。 　　我们知道，戏剧是综合性的表演艺术，侧重于再现生活，要“抓末靓狙，合傀儡于一场”，它是应观众的审美心理和欣赏需要而存在和发展的。所以，戏剧的创作，首先不是以能否抒己之情为出发点，而是以能否抒发观众之情为出发点，首先不是以能否使自己满意为准，而是以能否使观众满意为准。应把抒观众之情同抒己之情揉为一体，用衡量观众是否满意的尺度来衡量自己是否满意。因此，戏剧可以通过上座率来检验自己是否受到观众的欢迎和喜爱，来观察自己是否征服了观众。当然，上座率并不是唯一的衡量尺度，一些思想、艺术上均属于上乘的戏剧，有时也可能出现上座率不高的情况。反之，一些思想、艺术上并不出色的戏剧有时却会有很高的上座率。这说明了欣赏主体的审美需要结构是矛盾和复杂的。而这种矛盾的复杂性则主要表现在欣赏主体审美需要结构中的矛盾的两个方面：当他们作为社会成员，在参与社会活动之余需要愉悦时，他们的审美心理形态便表现为一般低层次的审美需要，其基本特征是满足于给自己带来欢乐和愉快；当他们作为社会审美主体，对艺术作出审美判断和评价时，他们的审美心理形态则又表现为一种较高层次的审美需要，其基本特征是要求在获得愉悦的同时心灵受到震憾，情感得到释放，思想得到启迪。当然，这种审美心理和审美需要的两重性，往往又是互相渗透，互相补充的，但却是客观存在的。 　　三、如何适应、满足观众的审美心理和欣赏习惯，是具有直观性的戏剧艺术创作在创作中必然面临的问题。 　　观众是多层次的，观众的审美情趣也是多层次的。一些优秀的作品之所以能做到曲高和众，雅俗共赏，与作品的多义性有关，即一件优秀作品的意义不仅有多个层面，而且每一个层面也有多种含义。这样，不同层次的观众可以通过同一的审美活动“各取所需”，获取他所感知、理解的东西。发现一种使他感动的独特意味。有人说我们的戏老化了，传统戏总是那么几出，内容公式化、概念化了。然而，有相当一部分观众就是喜欢传统的戏曲，就是喜欢那程式化的一板一腔。他们的欣赏习惯满足了他们的审美心理和审美情绪，当然，也有观众特别关注的是那些表现自己在改革开放和社会主义建设中亲眼所见，亲身所遇、所闻、所感的东西。正是这些东西具有最直接的冲击力，也最能调动他们的美感经验，使他们的心灵受到震憾，情感上产生共鸣，精神上受到振奋。这种自觉的更为高级的审美心理活动，具有一定的延续性。而我们的戏剧呢？有些戏大量宣传唯心观、宿命现、忠君奴性、英雄史观等，这自然与当代戏剧观众的审美观念格格不入，使观众产生心理阻隔和厌倦心理，不能满足人们的审美情绪。要知道，戏剧观众是具有双重形态的审美实体，一方面，在戏剧创作过程中，观众作为现实生活中的人，他们是剧作家、舞台艺术家进行创作活动的审美对象；另一方面，在戏剧接受过程中，观众作为戏剧作品的欣赏者，他们又成了审美主体。作为审美对象的观众（即观众作为非观众时）他们的形象是具体行动，有活生生的个体特征，他们的性格千差万别，具有富杂性与丰富性。作为审美主体的观众，他们的审美需要、审美心理规律和欣赏趣味也是多样化的。但他们的审美评价都是一种饱蘸了情感因素的