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浅谈琵琶基本功的核心――“松” 　　摘　要：所谓“松”，即要求演奏者在训练及演奏时做到气松、心松、体松(肩、肘、手)等；即调心、调息以及左右手的协调。 　　关键词：松；琵琶演奏；基本功 　　中国分类号：J632．33　文章标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0100－02 　　 　　琵琶演奏的“松”首先是指呼吸松与意识松(心松)两个方面。 　　呼吸与演奏有着密切的关系，如果呼吸时气息不松，轻则出现喉头发出“咕、咕”的噪声；重则由于屏气而造成头晕目眩。 　　意识松是灵魂。只有做到意识松才能达到真正的“松”。所以，每当练琴时，首先要做到心松，然后才能达到气息松，以及身体(肩、肘、手)各部分的松。意识松的关键是排除杂念，因此，在练习时首先要做到收心、止乱、定念、松心。所谓“收心、止乱”便是消除杂念，把心收到演奏的乐曲上来。而“松心”则是以自然、舒畅的心情舒服地演奏。只有这样，才能达到全身上、中、下各部位的放松，从而达到超然的境界。 　　任何一种器乐演奏，都不会与人体机能相违背。所谓体松，即形体松，是演奏者在演奏时，头、手、腰、臂、腿、脚等放松，处于一种人体的自然状态。因此，身体的任何部位紧张，不但会影响演奏技巧的发挥及演奏效果的提高，还会使外形显得别扭难看。 　　其次，肩部松是整个手放松的关键。肩关节最自然放松的状态即是沉肩垂手的状态。例如：人在走路时，由于肩关节的自然放松，两手能作自然的、有节律的摆动。在进行复杂的琵琶演奏活动中，无论是指、掌、腕、肘、肩各部位都应是在相对轻松的基础上互动进行。然而只有在肩部松的情况下，上肢活动才能充分得以进行。如果肩部紧张的话，便会出现关节酸痛、动作笨拙的现象，从而阻碍各种指法技巧的发挥。 　　右手肩关节的紧张，一般由以下3种原因造成：―是大臂与右肋贴得太紧；二是大臂太靠前，肘部离肋太远；三是耸肩，或过于塌肩。左手肩关节的紧张，一般是由于肘部抬得过高，没有放松所致。 　　所谓“肘部松”是指肘关节不可太折紧，也不可太外扬。肘与肩两者是紧密关联的，演奏时，要求演奏者做到“沉肩垂肘”。只有这样，整个手才能放松，小臂的持续旋转运动才能获得应有的肌张力。 　　腕关节的放松，是琵琶演奏的核心。腕部若不放松，手必然僵硬，从而影响速度的提高。在正确理解腕部松之前，须懂得人们日常生活与工作中，手的两个不同的基本姿势――休息位及功能位。 　　所谓手的休息位，是指手处于自然静止状态，手的肌张力处于一种相对平衡状态，因此，手的休息位是最自然的姿势。手的休息位是由手部的各相互抵抗肌肌张力的平衡所决定的。因此，假如肌肉或肌健受到损伤时，就不能达到休息位，从而影响正常的琵琶演奏。 　　手的功能位则和休息位不同，是手根据不同的需要所处的姿势。它能很快地产生诸如张手、握拳或者捏物等动作。比如：当弹挑时，弹后手指须收屈，手腕外翻；挑后手指收屈，手腕上转；当央弹时，手指不可能收屈，只能有伸屈动作，而手腕须有细微的转动。只有这样，才能使手腕始终处于相对放松的状态，即紧张――松弛――紧张――再松弛的反复循环之中。因此，在演奏时，不仅能减轻疲劳感觉，而且还能加快速度及增强力度。这种动作始终使手腕处于休息――弹奏，弹奏――休息的循环运动状态，因此能发挥最佳的效果。 　　关节松，也是演奏上达到细致入微、炉火纯青的必然要求。例如：音色的变化、力点的转换，力度的变化以及手指的弹性方面，都离不开指关节的放松。手具有静力及动力，运动及感觉等双重作用。在琵琶的演奏活动中，肩、肘、臂、腕是统一的整体，都要求做到相对“松”，否则，不仅不能达到细致入微、炉火纯青的理想境界，还会带来各种弊病。 　　在训练学生基本功时，首先要训练动作与表演形态(即刚柔松紧与收放开合)的关系。训练动作的好与坏、单与全，与表演形态有着极为密切的关系，因为每一个指法都有它的起始、触弦、终止的运动过程，以及其它指法组合的衔接过程。所以，在训练时一定要明确这一点，只有这样，才能使单一的运动自然放松。出音圆润，使组合指法转换自然，珠联璧合。为此，应把每一指法分解为：准备――演奏――放松的3个运动过程。这样，不仅使学生便于理解和掌握，而且还能普遍做到自然放松。 　　衡量演奏方法的正确与否，要看其动作是否自然放松，符合运动规律，听其音是否圆润空灵、优美动听为准绳。由此可见，“松”是一切器乐演奏及基本功训练的核心。 　　 　　责任编辑：郭爽 3