浅析电影《十月围城》的修辞手法.docVIP

浅析电影《十月围城》的修辞手法 　　摘要：作为一部商业电影，《十月围城》十分的成功。它不仅讲述了一个扣人心弦的故事，而且带给观众一种特别的审美感受。作为商业电影，《十月围城》并没有一味地迎合大众，而是以一种建立在观众需求――票房价值基础上的修辞策略和“艺术”翻新来吸引和赢得市场效益的。影片除了讲述故事外还给了观众一种特别的审美感受，这与影片中的修辞格运用是分不开的。 　　关键词：修辞格　长镜　特写　变格　偏重 　　 　　《十月围城》自上映以来好评不断，被誉为“年度最佳华语片”，荣获了第29届香港电影金像奖多个奖项。作为商业电影，《十月围城》并没有一味地迎合大众，而是以一种建立在观众需求――票房价值基础上的修辞策略和“艺术”翻新来吸引和赢得市场效益的。影片除了讲述故事外还给了观众一种特别的审美感受，这与影片中的修辞格运用是分不开的。因此本文试图从影片修辞手法的形态特征、表意功能的研究和把握上，分析《十月围城》作为商业电影的成功之处，以期能为以后的电影做出些许参考。 　　 　　一、长镜 　　 　　电影艺术中的长镜头概念其实是一个并未严格界定的概念。对电影艺术而言，“长镜头具有美学意义，因为它在不同程度上的运用影响着(影片的)流畅、氛围和拍摄重点。” 　　影片中沈重阳追着载有自己女儿的黄包车奔跑的段落，就非常好的运用了长镜。影片中沈重阳跟着车子一路奔跑，在跟移镜头下，影片将多个不同机位的摄影机所拍摄的画面和剪辑在一起，构成了流动且富有意蕴的画面。在这个长镜头里，除了跟移镜头外，影片还将奔跑中的人物两处面部特写镜头进行了升格处理，重点刻画了人物的面部表情。沈重阳跟着车子一路奔跑，眼里的神情错综复杂，有得知自己有一个女儿的惊诧和喜悦，也有对往昔的追悔和对当下的无奈。黄包车停下来以后，沈重阳只是眼巴巴的望着女儿却做不得声，当音乐再一次达到高潮，黄包车离去了，而沈重阳在画面里也越来越远，越来越小。长镜头段落首尾呼应，开始时沈重阳追赶黄包车和结束是黄包车的离去形成了一个颇有趣味的画面构图。这种饱含情怀的长镜辞格的运用，使得摄影机对沈重阳这个人物的“持续关照”显得非同一般。从叙事意义上，这个长镜头不仅合理的解释了一个烂赌成性只要别人给钱什么都可以做的赌棍为什么会在关键时刻改变立场加入保护孙文的行列，而且，从修辞的角度来看，充分展示了人物惊诧、喜悦、追悔、无奈的种种错综复杂的情感转变、同时也为影片后半段这个普通男人深沉的父爱和牺牲做出了铺垫。 　　 　　二、特写 　　 　　所谓特写指的是“表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的电影画面。”当影片中的“特写”镜头以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时，“特写”实际上是作为一种修辞格而发挥作用的，从而具有了特定的修辞功能。作为辞格运用的特写必须满足两个要求，首先是“打破了原本的叙事链条，而呈现出一种刻意的关注的目光。其次是在呈现形态(时间和空间)上有明显的超长性、奇特化的观赏效果。”一如米特里所说“特写镜头中的物象除了是概念和情感的瞬间符号之外，它还必然使人注意到它的感染力和与众不同之处。它能够唤起一种只有注视它的目光才能感觉到和体察到的隋感性。”下面我们选取几个典型意义的“特写”辞格做出分析。 　　影片中背负叛军罪名的将军方天所带领的戏班惨遭杀害后，金利源的老板李玉堂来寻找自己的好友李少白，却意外的发现了李少白遗失的钢笔，随后影片出现了钢笔的特写镜头，初看上去只是镜头对具体物象的刻画，可是当结合影片来看我们就会发现这并不是简单的对具体事物的描述，而是有其深刻的暗示和喻义在里面的。是什么让这个不愿牵扯进革命的商人到最后反而变成了指挥行动的关键人物?除了一颗爱国的心，最大的催化剂便是这支钢笔。好友李少白凶多吉少白生死未卜，李玉堂悲愤难当，在好友的书桌前读着还没来得及给自己的信件，握在手中的钢笔一刻也没有放下过。日报社因为宣扬孙先生来港的消息遭到查封，悲痛和愤怒之下，李玉堂站在报社里手里拿着挚友的钢笔，激动地复述着陈少自在信件里对他说过的那些话，这个时候，“钢笔”的特写已经不是简单意义上的特写了，而是承载了李少白的遗愿和一份厚重的责任的修辞功能。 　　特写是影像中最为常见的“辞格”修辞方式，它最能够贯彻“文本”的思想意图和潜在的情感指向。在孙文母亲的房间里，看着因为紧张和恐慌而不住颤抖的李重光，孙母紧紧的握住了他的手，这个特写镜头在影片里出现了两次。屋外腥风血雨，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之忧，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来，却只是用母亲的手掌，像握住自家孩子一般，握住了浑身颤抖的重光的双手，多么温柔而坚定的力量。从这一特写的侧面我们也可以看出，正是有这样