浅析肖邦钢琴练习曲的审美特色.docVIP

浅析肖邦钢琴练习曲的审美特色 　　 [摘要]肖邦的钢琴练习曲在其钢琴创作中有非常重要的意义。肖邦之前,钢琴练习曲基本属于钢琴演奏“技术性练习”层面的作品,从肖邦开始,练习曲摆脱了“技术性练习”的地位,艺术性得以升华。肖邦的钢琴练习曲全面突破以往钢琴练习曲的桎梏,在内容、思想、审美特色方面都有显著的独特性。本文通过对钢琴练习曲的认识,并结合《冬风》练习曲,对肖邦钢琴练习曲有一个全面、深入的理解,以揭示其丰富的审美内涵。 　　 [关键词]肖邦;钢琴练习曲;《冬风》 　　[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0061-03 　　 　　肖邦是19世纪杰出的浪漫派钢琴家、作曲家,被誉为“钢琴诗人”。他的作品大部分都是钢琴曲,在这些作品的基础上,他创立了钢琴演奏新流派。 　　肖邦的音乐之所以能获得广泛认同,在于内在美和外在美的高度融合。肖邦钢琴曲的外在表现形式具有高度的独创性,他在自己能够涉及的钢琴体裁上都进行了不同程度的创新,如肖邦创作的夜曲,受到爱尔兰作曲家菲尔德的影响,他也创作了21首夜曲,但艺术价值均高于菲尔德。而肖邦对钢琴音乐形式的突破,就集中在钢琴练习曲上,他创作的钢琴练习曲在传统钢琴练习曲的基础上进行了大胆地突破,使其有了自己完整的艺术内涵。 　　表现在艺术的丰富内涵方面,肖邦则在他的作品中饱含着感情,这些感情成为支撑他艺术作品审美内涵的重要部分。 　　肖邦作品中的内在美主要来自于自己对于祖国的热爱。肖邦生于波兰华沙,出生于19世纪上半叶。在近代欧洲的历史中,波兰是个历经苦难的国家,数度被侵略瓜分,但波兰又是一个有着丰厚艺术底蕴的国家,肖邦的艺术创作与波兰的社会发展和历史文化有着密切的联系。19世纪上半叶是欧洲浪漫主义艺术风行时期,这一时期的艺术潮流对肖邦也造成影响,他的钢琴作品也与法国的浪漫主义有密切关系。 　　肖邦的音乐作品反映了当时欧洲社会中资产阶级民族运动的潮流,在音乐中展现了被压迫人民愤怒的声音,充满了民族特色。优秀的艺术家都对民族艺术充分继承和发扬,肖邦的音乐既与波兰人民传统相连,又吸收了西欧音乐的创作手段,从而将深刻的内容展现在完美的艺术形式中。他的音乐旋律优美动人,极富浪漫主义气息,在钢琴和声部分,肖邦新颖、大胆的处理使音乐极富表现力;钢琴结构简洁,继承传统又突破传统;音乐语言成为他独特的个性体现,是与任何人都不相同的浪漫主义诗意的歌唱。 　　这其中,浪漫主义艺术特色尤其需要受到关注。在欧洲“浪漫主义时期的音乐在思想上着重自我主观意识的表现与刻画,作品着重于个人感情的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘”。这成为当时艺术家们的一种自觉的艺术表现,在浪漫主义音乐中,音乐作品更多表现出人对于不可能实现的未来理想和正在探索中的未来世界的一种憧憬和想象。当时的欧洲社会正处于积极向外发展的状态中,浪漫主义风气盛行。音乐家喜欢在音乐中对生死、善恶、光明黑暗等矛盾的世界进行充分表现,也乐于通过对自然界的描述,表达自己内心的情感。 　　在这个浪潮中,肖邦是众多艺术家中的佼佼者,他讲求复调音乐之美,是一位复调音乐大师,他重视和声,重视音乐和声中的表现力,在肖邦的钢琴中,大量使用带有强烈感情色彩的和声以表达其内心情感。 　　上述特色,在肖邦钢琴作品中得到充分体现,特别是在他的钢琴练习曲中有突出表现。 　　 　　一、肖邦钢琴练习曲的基本状况和特色 　　练习曲一般是指为了练习钢琴演奏的基本技巧而创作的乐曲。作为一种以训练某项技术为目的而创作的曲子在钢琴音乐的任何时期都是不可缺少的一部分。早在巴洛克时期,巴赫就为他的家人练习键盘而专门写了一些针对性很强的曲子,但是巴赫并没有给他的这些作品命名为练习曲,只是在每个小册子的开头写上作曲的意图。另外,在巴洛克时期,键盘的演奏技巧发展还不成熟,还相对简单、容易掌握,所以练习曲在钢琴音乐文献中所占比例非常小。 　　到了古典主义音乐时期,钢琴演技巧蓬勃发展,钢琴演奏中对于手指技巧的要求越来越高。此时,克列门蒂和车尔尼等人的一系列对各项技术都有一定针对性的练习曲就应运而生。这些练习曲包括车尔尼的作品599(初级练习曲)、作品849(流畅练习曲)、作品299(快速练习曲)和作品740(高级技巧练习曲),克列门蒂的《名手之道》等。这些作品针对不同程度的钢琴学习者,当时钢琴演奏的所有技巧在这些练习曲中都有所涉及,是钢琴学习中普遍使用的教材。这些练习曲一直沿用至今,成为所有钢琴家的必经之路。但是,这些练习曲都只是单纯为练习演奏技术而作,艺术上的价值并不高,故极少在音乐会上被演奏。很明显,这个时期练习曲在钢琴音乐文献中的地位已经初露端倪,其价值和意义逐渐开始被人们所认识。肖邦作为一位钢琴大师,对基本技巧的