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强化服务学校音乐教育意识　加大钢琴伴奏能力培养力度 　　引言 　　在音乐艺术的教学和实践中，独唱、重唱、合唱以及独奏、重奏等表演艺术形式都需要伴奏的参与。伴奏通常分为两种形式：一种是以乐队伴奏，包括（大、中、小型）管弦乐队、民族乐队或电声乐队等；另一种是以单一乐器伴奏，钢琴伴奏即属此类。由于钢琴独到的特点――正如李斯特所说的“钢琴不是一件乐器，而是一百件乐器”――能够与大型管弦乐队相抗衡，使得钢琴伴奏成为单一乐器伴奏中运用最为普遍和最有效果的一种。 　　然而，在我国，相对于钢琴独奏艺术的迅猛发展、人才辈出而言，钢琴伴奏艺术的发展则显得相当缓慢，钢琴伴奏艺术人才亦呈现稀缺状态。究其原因，有两条： 　　一是导向不对。客观地说，尽管在音乐艺术实践活动中钢琴伴奏应用最为普遍、最有效果，但是，在音乐艺术发展的相当长一段时间内，在我国音乐院校系统，与钢琴独奏相比，钢琴伴奏并未受到真正的重视：当钢琴独奏者在舞台上享受鲜花与掌声时，器乐（钢琴）伴奏和声乐（钢琴）伴奏的从业人员却被打入“另册”，被视为“教辅人员”，这种状况严重挫伤了钢琴伴奏从业人员发展钢琴伴奏艺术的积极性，一度成为阻碍钢琴伴奏艺术发展的主要原因。 　　二是方法不当。随着音乐艺术的发展，上述错误导向逐渐得到纠正，钢琴伴奏受到音乐界愈来愈多的重视：大部分音乐院校开设了钢琴伴奏课；一些院校开始招收钢琴伴奏专业方向的硕士研究生；在音乐教师招聘工作中，钢琴伴奏开始被列入必考项，等等。这在一定程度上引起了人们对钢琴伴奏艺术的关注。然而，由于培养方法不当，这种关注虽然在小范围内取得了一些成绩（少数学生在这种关注下，通过个人努力形成了良好的钢琴伴奏能力），但相对于钢琴伴奏能力培养的巨大需求而言，仍然是相当不足的。 　　这种不足在普通高校音乐学（教师教育）专业本科教学领域表现尤为突出：在两年一届的“珠江杯”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，尽管各地参赛选手都是经过层层选拔并且接受了专门培训的，但是相当一部分选手在钢琴伴奏方面表现出来的状态，却令人大跌眼镜，使专家、评委们对普通高校音乐学（教师教育）专业本科生钢琴伴奏能力培养的现状感到忧心忡忡。 　　要想彻底改变这种状况，满足钢琴伴奏能力培养的巨大需求，提高学生的钢琴伴奏能力，笔者认为，需要从以下三个方面，对普通高校音乐学（教师教育）专业本科生钢琴伴奏能力培养机制进行透彻的研究。 　　 　　一、明确目的――培养良好的钢琴伴奏能力，适应音乐教师专业化要求 　　 　　我们知道，在认识活动中，倘若围绕问题去寻找解决办法，往往收效甚微，因为，问题本身很可能成为认识问题乃至解决问题的障碍，所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。只有明确目的，才是解决问题的开端。对于普通高校音乐学（教师教育）专业本科生钢琴伴奏能力培养机制研究而言，也是如此。 　　现阶段，在教育领域，教师专业化已成为共识。众所周知，教师专业化的首要条件就是要求教师具有较高水平的专门知识和技能。在音乐艺术领域，钢琴伴奏以其对音乐专门知识和技能的高度整合性，理所当然地成为音乐教师专业化的集中体现。另外，一个非常重要的事实是，随着改革开放以来我国社会主义经济的全面发展，钢琴制造业发展迅速，目前，钢琴已成为大部分学校音乐教学的标准配置乐器。学校音乐教学及实践活动更是对音乐教师的钢琴伴奏能力提出了明确、具体的要求：要能够在课堂教学中声情并茂地以自弹自唱的形式范唱歌曲，并根据学生学习歌曲的不同阶段、不同风格提供相应的伴奏；要能够给合唱队的排练、表演弹伴奏；要能够给乐器独奏、重奏的学生弹伴奏；要能够给舞蹈队的基训、排练弹伴奏；要能够给诗歌及散文朗诵节目配弹背景音乐，等等。所有这些，说明钢琴伴奏能力已经成为从事音乐教师职业的必备能力。 　　因此，在普通高校音乐学（教师教育）专业本科教学工作中，应当明确“培养合格的普通学校音乐教师”这一目的，强化服务学校音乐教育意识，加大钢琴伴奏能力培养力度，培养本科生良好的钢琴伴奏能力，这是适应音乐教师专业化要求的必然之举。 　　 　　二、找准方法――成功的钢琴伴奏源自“钢琴伴奏感” 　　 　　培养钢琴伴奏能力，方法很重要。要找到正确的钢琴伴奏能力培养方法，首先要明确钢琴伴奏能力是如何形成的。通常，钢琴伴奏分为“正谱”伴奏和“即兴”伴奏两种基本类型，它们因各自的特点与钢琴伴奏能力形成之间存在着必然联系。 　　“正谱”伴奏，指以作曲家专门为特定作品创作的伴奏谱为伴奏用谱的伴奏类型。在“正谱”伴奏中，钢琴伴奏所用之“正谱”，是作曲家针对特定音乐作品，以音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要为依据，对钢琴伴奏织体形态的落实、节奏型的选择、和声动力的发挥及色彩的渲染、复调手法的采纳、旋律重复及变体的运用等等，进行精心构思后谱写出来