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浅谈好莱坞电影中的服装艺术 　　一、好莱坞电影时装的发展史 　　 　　1．好莱坞电影时装的发展背景 　　好莱坞作为世界上最大的电影文化聚居地，在电影上的造诣不言而喻，每年都有成百上千部的电影面市，2005年的电影创利达到300亿美元之多，居世界之首，而在这么高的收入和暴光率背后，它也无时无刻不影响着美国以及世界大众的日常生活意识形态，而它电影里的服装艺术更是有着不可取代的重要地位。 　　回眸好莱坞电影时装发展历程，曾经有一段时期，时装在电影中并不十分重要。而今，好菜坞不仅已经与时尚行业紧密地结合在一起，互相推进、互相影响，而且已经渐渐渗透到大众的日常生活当中。设计师们竞相将他们的时装在电影上层示，或是由明星们在各种媒体场合穿着一些明星甚至拒绝制片人的选择，从而挑选更具个性的服装。在早期默片时代，演员们的衣橱里仅有一些适用于当天拍摄的简单服装，如晚礼服、备用服装、宽大的睡衣等。也就是说，演员们将为演出而自备服装。在1915年的《Birth of aNation》(《一个国家的诞生》)这部影片中，Lillian Gish(莉莲?吉斯)的母亲为女儿设计服装，并且亲自缝制?那时服装设计是那么的无足轻重，以致直到1948年才设立奥斯卡服装设计奖。二十世纪二十年代开始，服装设计变得生动起来。还记得Vivien Leigh(费雯?丽)扮演“斯佳丽?海沃斯”深情地演唱《Put the Blame on Mami》(《责备妈咪》)时穿着的华丽长袍吗?从无足轻重到举足轻重仅仅十年而已。 　　二十四世纪四十年代，法国时装业开始登上好莱坞电影时装的历史舞台。法国人特有的浪漫情节为好菜坞的电影时装注入了新的血液，于是美国大众开始接受法国的服装艺术，关注法国设计师在好莱坞的动作，并将这种趋势引向生活。1947年，ChristianDior(克里斯汀?迪奥)向世人展示了他的New Look(新外观)，Marlene Dietrich(马琳?黛德丽)立即向他发出邀请，与他一起工作。1945年，在长期保持设计机密之后，Dior为Dietrich的《Alfred　Hitchcocks，StaqeFright》(《阿尔弗雷德?希契科克的舞台惊恐》)和Henry Koster(亨利?科斯特)的《NoHighway in the Sky》(《天堂无路》)设计服装。Dior深深地为Dietrich喜爱的电影服装师Travis Banton(特拉维靳?班通)担忧。Banton曾经为Dietrich创造了许多传奇似的梦幻形象，他为Dietrich的影片提供了具有男性气息的套装，并在现实生活中，塑造了Dietrich超凡脱俗的迷人气质。五十年后，Escoda(埃斯科达)应邀作为女演员KatjaFIint(凯迪亚?弗林特)的服装设计师，Flint将在一部即将上映的影片中饰演Dietrich。1954年，当Audrey Hepbum(奥黛丽?赫本)签约出演《Sanbrina》(《萨布瑞那》)时，Edith Head已是“最高服装设计研究会”的主席。在这部影片中，Hepbum饰演司机的女儿，她前往巴黎学习烹饪技艺，回来后却成为一位优雅的女士。影片的成功要感谢法国时装业。Hepbum曾经建议Head起用一位真正的法国时装设计师，最后这个重任落在Givenchy(纪梵希)的肩头。“Givenchy的创作总是带给我安全和自信的感觉，使我更加容易地投入工作，而且看起来确实很好”，Hepbum这样评价。 　　 　　2．好莱坞电影时装的衍生和带动作用 　　其实我们很难为到底是谁主导着谁这个概念下一个准确的定论，明星的确是走在时尚最前沿的人，对时尚他们最具发言权，但是其实大众才识真正创造时尚的载体，电影中有很多经典的服装都是取自大众，只是经过明星和设计师的升华后被搬上荧幕的，当年，纪梵希为刚出道的赫本，仅设计了一件式样简单的轻便家居服，便衬出了她的光彩夺目。 　　正因为这个原因有些著名的服装设计师甚至在电影中开创他们的事业，走了一条由上而下的发展路，Salvatore Ferragamo曾为(索非娅?罗兰)和Marilyn Monroe(玛丽莲?梦露)定制皮鞋。如今，SalvatoreFerragamo已是时尚行业最为成功的工作室之一，并且仍在不断地发展，现在包括了更多的配饰及时装，并且越来越多的贴近大众。渐渐地，服装公司开始销售成衣系列以抗衡他们曾经选择过的高级时装。这种改变标志着好莱坞“梦幻时代”的结束。时装更加平实、自然地被普通人穿着。 　　二十世纪六十年代后期直至八十年代，著名时装设计师与好莱坞的合作相当困难。1981年，Giorgio Armani(乔治?阿玛尼)出任《American Gigolo》(《美国舞男》)的设计师，为男主角Richard Gere(理查