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日美动漫产业比较 　　摘要：日美两国在动漫产业方面都有着较长的历史，并且都取得了骄人的成绩。两国在动漫制作风格、技术、题材以及运作模式等方面，都形成了自己独特的风格。研究两国的动漫产业，对于帮助我国发展动漫产业，有很好的借鉴作用。 　　关键词：动漫产业　美国动漫　日本动漫 　　 　　它山之石，可以攻玉。日美两国在动漫产业方面都有着较长的历史。并且都取得了骄人的成绩。研究两国的动漫产业。对于帮助我国发展动漫产业，有很好的借鉴作用。 　　动漫在日本和美国都是全民读物，无论少年、青年、成年人，都有属于自己年龄阶段的漫画作品以及动画等，动漫已经成为两国人民不可或缺的精神食粮。在日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。一些动漫人物已经被日本读者当作他们家庭生活的一部分。 　　 　　一、动漫产业发展史 　　 　　美国的动漫业历史较早，早在上个世纪初美国就有了完善的动漫产业，至今已有100多年的历史了。我们今天看到的许多美国漫画人物已经好几十岁了。在美国动画业比漫画业发展较快，主要经历了以下几个阶段。 　　动画业始于1907年，该时期的动画多为5分钟左右的短片，制作较为粗糙，在该阶段出现了黑白动画向彩色动画、无声动画向有声动画的过渡。进入40年代以后，迪斯尼公司推出了世界上第一部动画电影长片《白雪公主》，该片现已被美国电影协会选为二十世纪美国百部经典名片之一[1]。在五六十年代。动画创作进入繁荣时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片。逐渐成为了动画电影业的霸主。 　　90年代以来，美国动画界不再是迪斯尼公司一统江湖的局面，不论是好莱坞历史悠久的著名公司如派拉蒙、华纳等，还是1994年成立的由著名大导演斯皮尔伯格组织成立的梦工厂以及一些不甚知名的公司。都跃跃欲试，不断推出各类各样创意独特、特技精良的大片。 　　如今美国已生产动画片两千多部，美国的动画电影大片，在全世界占有绝对主导地位。仅美国迪斯尼公司一年的产值就达150亿美元。 　　日本动漫较美国晚一些，日本漫画有将近100年的历史，成熟期在上世纪60年代：动画有80多年的历史，成熟期在上世纪70年代。日本的动画与漫画是紧密相连。共同发展壮大的。日本动画主要经历了以下几个时期。 　　首先经历了战前草创期(始于1917)和战后探索期(由日本战败到1947年)。 　　此后进入动画探索期，确定了动画和卡通的分野《铁臂阿童木》是这一时期的代表作，也是日本漫画界一代宗师手冢治虫的首部连载漫画作品，于1952年至1968年首次于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。讲述少年机器人阿童木在未来21世纪里为了人类的福祉而努力奋斗的故事。在1960年代制作成电视动画《铁臂阿童木》共193集，1980年中央电视台引进播放权，阿童木也是最早引进内地的日本动画作品之一。 　　自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，日本开始进入画技突破期，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。其后逐渐进入成熟期，涌现出多部佳片。 　　宫崎骏是日本动画界最有影响的第三代导演，他立足本国传统文化并与西方优秀文化相结合，其作品是当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰。宫崎骏的电影给我们带来一个全新的境界。神奇的人物激发了我们的想象力[2]。代表作《千与千寻》(2001年)以及《哈尔的移动城堡》(2003年)。其他代表人物还有高(火田)勋《隔壁的山田君》(1999年)；押井守《攻壳机动队》(1995年)：大友克洋《蒸汽男孩》(2004年)等。 　　目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的。世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影，许多日本动漫形象已经成为各国观众耳熟能详的明星人物。 　　 　　二、动画制作风格 　　 　　(一)制作技术 　　美国主要以动画电影为主，非常注重制作技术。技术往往会影响艺术的表现，但是艺术会挑战技术的极限。 　　三维动画非常倚赖科技，讲求细腻与精致，比如衣服的绉折、身体的毛发、动作下的肌肉表现等等，每一个小细节都需要耗费许多的精力与时间。一部动画片往往需要数百人工作二至四年甚至更长的时间才能完成。 　　从好莱坞的迪斯尼到梦工厂的大片。无一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另人眼花缭乱的特效，比如《狮子王》里的兽群，《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》里摩西手执魔杖劈开红海，无一不表现出美国高科技的深厚功力。 　　在《恐龙》中特效发挥到了极致。该片堪称好莱坞有史以来最具震撼力的电影数字特技动画片，投资达到了破记录的3亿5千万美元，制作时间长达6年。这部电影的电脑特技震撼力强劲，任何一部影片都无法与之相比。全片共有1300个特效镜头。片