数字时代背景下运动镜头与电影时空的重构.docVIP

数字时代背景下运动镜头与电影时空的重构 　　[摘要]在高科技语境下，电影对于时间和空间的表现进入到了一个自由阶段。数字技术把计算机生成的、蒙太奇分割的、长镜头呈现的，运动镜头展示的亦幻亦真的时空融合在一起，使展现在银幕上的时空体系变得更加错综复杂，创造了一个个时空多维交织的世界，极大地丰富了观众的视听体验。作为电影的一种独特的时空表现方式，运动镜头数量的增多以及运动形式的丰富构成了现代电影与传统电影在视觉上最明显的区别。运动镜头更新了传统的影视运动造型的观念，也使电影有了新的叙事空间。 　　[关键词]数字技术运动镜头时空叙事 　　 　　“电影的观念(电影是什么)其实就是电影的时空观念，可以归结为电影导演如何看待电影时空和经验时空的关系问题。”从苏联的蒙太奇学派到巴赞的长镜头理论，再到现代的意识流电影，无数的电影艺术家致力于探索电影艺术的时空表现，不断丰富电影表现时空的手法。毫无疑问，数字技术对于电影本体最重要的贡献，在于将电影的时空特性进行了放大，让电影进入一个高度自由的时空王国。在这个自由的时空王国里，现实时空和虚拟时空多维交织，电影让梦成为梦。在数字技术的帮助下，电影在“时空呈现”与“时空表现”上拥有了无限的可能性。对于“时空呈现”，在时空范围、时空质感上有了更多的可能性和真实感，而对于“时空表现”，在视角上更加丰富，在表现手法上更具奇观化。 　　 　　一、影视艺术的时空特性 　　 　　电影是一种时空综合艺术。不仅可以表现空间造型，还可以表现很大的时间跨度。相对于其它艺术形式，影视艺术在再造时空方面具有更大的灵活性：比如电影经常借助闪回与闪前手法穿越时空，使过去时空、现在时空和未来时空交错出现，甚至利用特效手段使不同时空并存于一个画面当中。这种手法在银幕上显得极为自然，而在舞台上也许会显得过于生硬：再比如，通过升格、降格、定格以及景别上的处理，电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固，而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言，是电影时空叙事的基本方式。例如在《终极标靶》(吴宇森导演)开头的一段打斗戏中，就将大量的升格镜头和正常速度纪录的镜头剪辑在一起，升格镜头延缓了动作的过程，给观众一种“舞蹈的美感”，而紧接其后的正常纪录的镜头增强了打斗的张力，给观众一种被击打者“颓然倒地”的视觉快感。可见，电影的时空是有弹性的、是可以延展和收放自如的：再有，“电影中强有力的、逼真的、富于表现力的运动，是其他任何艺术形式都无法达到的。”运动在空间中进行，在时间中展开。某种意义上来说，运动是时间和空间的存在方式。如果没有运动。时间和空间都成了无源之水、无本之木。影视艺术正是通过运动展示的时空幻觉。 　　高科技特别是数字技术的介入，更加丰富了影视艺术对时空的表现手法。可以毫不夸张的说，现代电影只有想不到的时空，没有做不到的时空，人类对于逼真影像的探求、对于奇观影像的热衷，驱使电影工作者不断寻找新的表现手段来扩张电影时间＋空间的四度时空。电影中的“时空穿梭”比起以前，有了更强的时空质感。在高科技语境下，传统的时空表达方式不仅被赋予了新的形式。也演绎出了更多全新的时空转换手法。数字技术把计算机生成的、蒙太奇分割的、长镜头呈现的，运动镜头展示的亦幻亦真的时空融合在一起，使展现在银幕上的时空体系变得更加错综复杂。创造了一个个时空多维交织的世界，极大地丰富了观众的视听体验。电影对于时间和空间的表现进入到了一个自由阶段，许多影片都对传统的时空表现发起了挑战。 　　 　　二、穿越时空的运动镜头 　　 　　运动摄影做为影视艺术所特有的一种表现手法，从电影诞生之初就被广泛的运用和研究(1896年法国人普洛米奥和狄克逊分别首创了移动摄影和摇拍)。“连续的运动成为影视艺术重要的美学特性。……这些运动综合表现在银幕或荧幕上，使得电影电视具有了无限的视觉表现力，它可以在上下几千年、纵横几万里的时空跨度中跳跃，成为一门真正在空间和时间上享有绝对自由的艺术。” 　　随着技术发展，摄影器材越来越轻便，摄影运动器材也更加专业化和多样化(如斯坦尼康Steadicam，微亚技术Wire、摄影机震动器Camera Vibration Isolator等，此类镜头运动本文暂不讨论)，使得创作者在摄影机的运动上更为自由，而数字技术地介入又进一步拓宽了运动镜头的表现空间，电影的运动造型的表现能力达到了前所未有的高度。做为电影的一种独特的时空表现方式，运动镜头数量的增多以及运动形式的丰富构成了现代电影与传统电影在视觉上最明显的区别。运动镜头展示的时空所具有的形式美感、视觉节奏以及其深刻蕴含，发掘了影视艺术的无限潜力。也更新了传统的影视运动造型的观念。 　　首先，数字技术给传统的镜头运动方式(推、拉、摇、移等)增添了新的时空表现力。谈到在数字技术的