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思想，在行为中律动 　　 　　舞：释放自我 　　――现代舞剧《莎士比亚和他的女人们》和《钢琴别恋》 　　 　　 　　对于舞剧来说，舞蹈是全剧的灵魂。自二十世纪的邓肯以来，舞蹈历经了一次嬗变，崇尚突出主体的现代舞与传统经典芭蕾形成了双峰并立的局面。然而，并立并不意味着割裂，现代芭蕾便是两者有机糅合的美妙产物。 　　《莎士比亚和他的女人们》的编舞和主演侯宏澜，是一个跨越现代舞和传统芭蕾的艺术家。她是古典芭蕾出身，1995年进中央芭蕾舞团，1997年获第四届卢森堡国际芭蕾舞比赛女子独舞金奖，1998年应邀赴法国莱茵芭蕾舞团任首席客座明星，1999年起在中央芭蕾舞团担任首席独舞……虽一直与芭蕾作伴，但侯宏澜却更偏爱现代舞。她认为现代舞情绪变化大、自由发挥空间广，并能与其他艺术门类相互结合。“我希望在传统芭蕾技艺的基础上摆脱一些固有程式，进一步解放身体，以芭蕾的表现力来自由地展示自我。”在上海，她创建了侯宏澜工作坊，致力于现代舞的创排，《莎士比亚和他的女人们》便是这样一部实验之作。该剧可称作中国首部现代芭蕾舞剧，并且融合了民族舞的灵动元素，以进一步探索现代芭蕾的可能性。 　　 　　同为现代芭蕾，《钢琴别恋》的编导格林?墨菲似乎走得更远。作为国际知名的舞蹈艺术家，格林?墨菲从舞蹈本质出发，认为舞蹈是无处不在的，人人皆会舞蹈，甚至孩子们看似稚嫩的动作，都会给舞者许多新鲜灵感。人们通常喜欢把舞蹈模式化――用现代舞、后现代舞、踢踏舞、探戈舞等各种名称给舞蹈贴标签，墨菲对此难以苟同。他认为，东西方的现代舞包容了舞蹈的一切技巧，能否用创新的方式去表达心中所想，才是现代舞的精髓所在。“对我而言，舞蹈只有两种――令人生厌的舞蹈和令人痴迷的舞蹈。” 　　无论是《钢琴别恋》还是《莎士比亚和他的女人们》，其情节内容都十分抽象，观众如果试图诠释它们所表达的意念，似乎只能落入徒劳。然而，舞剧毕竟有赖于情节，意念需要通过舞者的肢体动作来表达，所以两剧都力图用自身的创意来体现出“剧”的内涵。 　　首先是音乐。格林?墨菲声称要让钢琴跳起华尔兹，让音乐成为跳舞的地板。《钢琴别恋》的音乐，涵盖了钢琴音乐发展的整个历史，其中包括巴赫和贝多芬在内的古典音乐、拉丁音乐、爵士音乐，还有华尔兹。墨菲说：“我特别想要突出一下华尔兹，因为华尔兹音乐和舞蹈有着近乎天然的联系。这是我对在塔斯马尼亚乡村音乐舞会中度过的那段时光的怀念，同时也是为了纪念我的母亲――一位我最爱戴的钢琴师。”《莎士比亚和他的女人们》的音乐对于安排情节同样重要。该剧音乐由何训田谱写，从电影《兰陵王》到《喜马拉雅王子》，他与导演胡雪桦一直是很好的合作伙伴。侯宏澜表示，如果没有这些音乐，她的舞蹈热情便无法被激起。 　　 　　其次是舞台设计。《莎士比亚和他的女人们》简约而不失风范，特别是一段舞者自身的黑白投影，让人感到一种如水般的流动性。而《钢琴别恋》则精细别致，虽只有黑白两调，但那个巨大的仿制钢琴外壳或上或下、或分或合，配合着音乐和演员的舞姿，使整场演出融为一体。 　　最后值得一提的是剧本。舞剧剧本比较特殊，它没有对白，所谓的描述也只是个框架。但胡雪桦和侯宏澜却不约而同地表示，正是这个简单的框架，却发挥了巨大的作用。奥菲丽亚投湖和麦克白夫妇洗手这两段基本的情节构造，为舞者发挥想象创造了空间，使他们摆脱许多程式的束缚，设计出各种富有创意的形体动作。 　　 　　笑：超越国界 　　――意大利即兴喜剧《一仆二主》 　　 　　“假面喜剧”起源于16至18世纪的意大利，它以演员的精彩对白和出色表演为基础，演员拿到的往往只有剧情提纲，所有的表演皆为即兴发挥。不过，由于演员终其一生都在扮演某个固定角色，时间一久，这一形式便落入俗套。 　　 　　此时，哥尔多尼以革新者的姿态出现，主张用完整的文学创作反映鲜活的生活。不过出人意料的是，原本反对“假面喜剧”的他却以一出《一仆二主》挽救了该剧种，并将其带到40多个国家巡演。古老的演出形式加上引人共鸣的主题，《一仆二主》在轻松欢快的气氛中，让观众认识了西方传统戏剧。 　　剧中，“提词人”的设置使人联想到导演的雏形。每回开场，提词人走上台来把蜡烛依次点燃，提请观众注意；接着拉幕布之人缓缓走来，换上新的布景。演出开始后，提词人坐在舞台一角，低头盯着剧本，监督演员的表演。 　　其次是“台中台”的设置。舞台中央建起一个由可变换幕布和长方木台构成的空间，演员在这个限定的空间里极力发挥他们的搞笑才能。木台四周，则散坐着提词人、候场演员和其他工作人员等，他们交谈、争执、调情，在故事之外的交流里为观众制造了许多笑料。例如，两片塑料板“啪”地夹在一起，恰好配合了一记耳光的声效，而胶布的撕扯则很好地模拟了撕破衣服的声音，演员仿佛带着观众走入音效合成的最初情境。 　　《一