十年管弦中华情.docVIP

十年管弦中华情 　　 　　离开中国本土在国外建立民族乐团，早已不是新闻，例如新加坡华乐团、马来西亚槟州华乐团、美国纽约长风中乐团、美国旧金山火凤青年国乐团等等。时至今日，可以说，凡是有众多华人居住的地区或国家，就有民族乐团，尽管其规模及称谓各自不同――民乐、华乐、中乐、国乐。这其中有一个共同点，即乐团成员虽为不同国籍，但均为华裔。然而，全部由非华裔的外国人组成的民族乐团，在当今世界却极为鲜见，这就是成立于1997年6月的日本华乐团。其中，除乐团最初的创立者、乐团艺术总监兼首席指挥龚林博士是旅日中国民族音乐学家外，全部演奏员及行政管理人员均为地地道道的日本人。这在世界上是独一无二的。 　　2006年10月29日晚，坐落于大阪、神户两市间的兵库县艺术中心音乐厅，日本华乐团第10届定期公演音乐会暨成立10周年纪念音乐会在这里隆重举行。这座刚刚落成，可容纳两千多人的现代化音乐厅，座无虚席。当身穿中国民族服装的80多位日本演奏员在龚林的指挥下操起手中的二胡、高胡、琵琶、柳琴、中阮、扬琴、笛、管、笙、唢呐及锣、鼓、镲等我们十分熟悉的中国民族乐器时，管弦齐鸣，辉煌、和谐的音响充满音乐厅的各个角落，一股暖流顿时涌上我的全身。自从踏上这陌生的国度，四周陌生的面孔、陌生的语言，加上由于历史的原因形成的一种挥之不去的感情疏离和心理隔膜，顷刻间在这熟悉又亲切的管弦声中化为乌有，热泪在我的眼眶中滚动。没想到，我们中国的民族乐器在这些日本人的手中竟发出了如此悦耳的音响。我们的民族音乐在这里遇到了知音!我再次感受到，音乐是全人类共通的语言。 　　 音乐会大部分为中国的民族器乐曲。开始曲《龙腾虎跃》是我国打击乐演奏家、作曲家李民雄教授创作的一首充分发挥民族打击乐器表现力的民族管弦乐曲。几位面容清秀、身材看似柔弱的演奏员，面对身边的排鼓、大鼓、小堂鼓及定音鼓左右开弓，动作敏捷稳健、泼辣有力，鼓点儿疏密相间，错落有致。铿锵有力的鼓声与乐队管弦之声相映成趣，渲染出一幅气势雄浑、热情洋溢的场景。这首原是表现我国人民奋发向上精神风貌的乐曲，在这些日本乐手的手中，同样赋予了鲜活的生命力，让人深深体验到日本人民执著、拼搏的奋斗精神! 　　《瑶族舞曲》是彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编的民族管弦乐曲。乐曲描绘了瑶族人民载歌载舞的欢庆场面。民乐版的《瑶族舞曲》因其曲式结构清晰、单纯，旋律优美抒情，尤其是高胡、三弦、笛、笙等民族乐器音色的绝妙发挥而成为近五十年来民族器乐音乐会上久演不衰的曲目。高胡、二胡等弦乐声部的恬静柔美，竹笛与笙的晶莹清澈，交织成一幅令人神往的民俗生活画卷。如果说《龙腾虎跃》在这些日本乐手中彰显出他们性格的阳刚之气，《瑶族舞曲》的抒情乐段则又表现出他们性格的柔情、细腻。 　　 二胡与乐队《良宵》《光明行》是龚林根据刘天华的二胡曲改编的合奏曲。二胡作为中国民族乐队的主奏乐器之一，以其近似人声的歌唱性特色不仅在中国本土深受广大听众的喜爱，近年在日本听众中也拥有越来越多的乐迷。舞台上一字排开的久山庸子等八位女子演奏员，是乐团弦乐声部的主力。带着对中国民族音乐的浓厚兴趣，凭着多年来的刻苦学习，她们不仅学会了二胡的演奏技法，还初步掌握了中国民族音乐的风格神韵。《良宵》的轻盈、明快，《光明行》的从容、坚定，通过日本乐手挥洒自如的演奏，表现得淋漓尽致。 　　 　　 音诗《沙迪尔传奇》是青年作曲家刘??根据清朝维吾尔族反清英雄沙迪尔的事迹创作的民族管弦乐曲。这部单乐章的民族管弦乐曲，运用了丰富的交响性手法，在运用传统技法的同时，还吸收了一些现代技法。当我在节目单上看到这一曲目时，心中不免一惊，对于国内的专业民族乐团，要胜任这部作品，都具有一定的难度，一个地地道道的日本华乐团，能胜任吗？然而，当80多位演奏员在龚林的指挥下奏出阵阵恢弘豪放的音符时，我的心再次被震撼了! 　　 旅居美国的日本作曲家坂本龙一的电影《末代皇帝》主题曲经龚林的改编，扬长避短，充分发挥了民族管弦乐队的特点，进一步强化了原曲的东方韵味。与旅日中国二胡演奏家姜建华合作的二胡协奏曲《红梅随想曲》(吴厚元曲)是音乐会的压轴曲目。二十多年前，姜建华在中央音乐学院学习时，曾以一曲《二泉映月》让日本指挥家小泽征尔流下了热泪，并使他从此对阿炳崇拜得五体投地。已在日本从艺多年并享有很高知名度的姜建华，这次应邀特地从东京赶到大阪与华乐团合作。这部根据歌剧《江姐》音乐素材创作的四乐章二胡协奏曲，无论是二胡独奏部分，还是乐队协奏部分，其抒情性与戏剧性的结合、交响性手法的运用，在当前大型民族管弦乐曲的创作中，都可称上乘之作。姜建华娴熟的技艺和对人物内心情感的准确把握，乐队各声部音色的融合、整体音响的平衡，与独奏交相辉映，相得益彰。热情豪放处撼天动地，扣人心弦；委婉抒情时引人入胜，催人泪下。这部大型乐曲的