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中国风格钢琴作品中之“国风”意识的培养 　　摘 要：任何一种艺术形式都是有生命、有意识的个体，在钢琴演奏中强调“国风”意识即是对中国风格钢琴作品的艺术把握，即中国钢琴作品的本土化，使中西文化交融在中国钢琴作品中得以展现。 　　关键词：中国风格；钢琴作品；“国风”意识 　　中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1004－2172（2007）04-0094-03 　　 　　关于“国风”的“风”之含义，最早作解释的是《诗大序》：“风,风也,教也，风以动之，教以化之。” ①《诗经》中的“风”，也称“国风”，即指当时诸侯国所辖各地域的乐曲，实际上也就是指相对于当时周天子的京都而言的各地方的土乐。任何一种艺术形式都是有生命、有意识的个体，而本文所要强调的国风意识即是对中国风格钢琴作品的艺术把握，即中国钢琴作品的本土化。 　　中国风格钢琴作品可界定为：“来自中华民族文化的、具有共同审美趣味的，与中国艺术美的文化品性一脉相承，既是对于中国传统音乐和民间音乐的继承和发展，同时又反映时代精神的钢琴作品。”②钢琴作品的中国风格必须要在中国文化上进行深挖。中国风格钢琴曲的演奏技巧包含在世界钢琴音乐演奏技巧体系之中，它的基本技术来自于西方钢琴音乐演奏技巧，但世界各民族的音乐都有自己的风格特点，而中国音乐与西方音乐的差异更远大于欧洲各国之间的差异。”③ 钢琴演奏技巧根本无国界之分，然而各民族文化的人文特点又确实赋予了中国风格钢琴作品新的韵味与内涵，将中国艺术美的文化品性与具体的钢琴演奏技巧相结合，表达出纯正的中国风格，达到钢琴艺术在中国的真正“本土化”。 　　早在1934年就有俄国作曲家兼钢琴家齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”比赛，正是这次比赛诞生了本次比赛评选中大力倡导的贺绿汀先生的《牧童短笛》。近年来，我国的钢琴事业，从20世纪下半叶开始有了突飞猛进的发展，使得外国钢琴界的同仁们对中国钢琴的教育水平另眼相看。与此同时，具有中国风格的钢琴音乐也逐渐被世界瞩目，并且欧洲一些国家还把它运用到了本国的钢琴教学中。但纵观上世纪我国钢琴教学的概况，中国风格钢琴音乐在教学中的比例较之外国钢琴音乐甚是微小。对于其创作与发展，笔者认为，从宏观角度来看，重视中国钢琴音乐对激发我们的爱国热情以及弘扬我国56个民族的音乐文化有着极大的推动作用；从微观角度来看，中国钢琴音乐的表现手法是独具特色的，这对培养我们的音乐表现力和审美能力也是很有帮助的。 　　 　　一、国风意识的培养要注重对作品来源的了解 　　 　　培养中国风格钢琴作品的国风意识，首先要了解的就是钢琴作品的创作来源。我国的钢琴音乐创作的背景、动机等一系列因素都包含着浓重的国风色彩，而要演奏好这些作品就一定要先掌握来自第一线的理论资源。 　　我国的钢琴作品是在借鉴和吸收了欧洲古典音乐的很多优秀音乐元素的基础上创作出来的。作品内容丰富：有古曲改编，如《霓裳羽衣曲》、《太极》等；有民间音乐改编，如《百鸟朝凤》、《二泉映月》等；也有在近代一些新编歌剧、歌曲基础上改编的作品，其中，根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》更是响誉海内外。在对音乐作品进行演奏或欣赏时，了解与之相关的材料尤为重要， 这些材料即音乐作品的背景，由于音乐作品的特殊审美属性,背景有着重要的意义。任何表演艺术都是一种依赖于“再创造”的艺术，钢琴演奏也是如此，既然是“再创造”就必须认真研究乐谱，如对原作没有正确、深入、全面的理解，就不可能塑造出完美的，符合原作精神的艺术形象来。 　　目前我国将传统器乐曲或民歌改编为钢琴曲，是中国钢琴音乐中一个重要的组成部分。在音乐会上较多演出的也是这一类曲目中颇具演奏效果的作品，如王建中的《陕北民歌四首》就是以4首革命民歌为素材，配以生动、丰富的钢琴音乐语言，表现红军到达陕北根据地后，解放区欣欣向荣的景象以及军民无比喜悦的心情。如果对这部作品的特殊创作背景不甚了解，对作品的演绎就会不尽人意。因此，演奏者在演奏中国风格的钢琴作品时，一定不要盲目进行，应该做好练习的准备工作，将作品的时代背景、创作背景了解清楚，这就为进一步演绎作品打下了坚实的理论基础。 　　 　　二、国风意识的培养需注重旋律线条美的表现 　　 　　中国风格钢琴作品的国风意识区别于欧洲音乐意识的重要标志之一是旋律的线条美。线条美作为中国音乐乃至中国艺术的精髓，至今仍历久弥新地显现在现当代作品及其表现方式中。同许多外来文化思想、产品一样，钢琴艺术在踏上中国之路的过程中，中国文化又一次显示出广阔的包容力，突出的一点在于中国音乐单线性的特点与钢琴所具有的多声表达能力的融合，旋律即是最典型的听觉线条形式。 　　中国文化注重生命体验，曲折多变的“线条美”充满了鲜活的生命力，成为一种深层心理需求，在各个艺术领域焕发出独特的魅