《奈何桥》剧本阐述.docVIP

《奈何桥》剧本阐述 　　 缘 起 　　 我之所以决定创作《奈何桥》这个剧本,出于以下几个方面的思考: 　　 一、许多人习惯性认为,话剧是可以让观众思考的,但是戏曲则很难引起观众的深层思考,或者说观看戏曲的观众大多是不习惯于理性思考的,而仅仅是简单地观看剧情而已。我觉得,其实这并不是观众的错误。观众之所以缺乏思考,是因为戏曲剧本大多没有给予观众思考的可能性,所以久而久之,观众就习惯了这种状态。反观以往的戏曲,能够引起人们思考的剧目的确不多,但决不是没有。诸如《曹操与杨修》这样的戏曲剧本,不是同样能够引起观众的思考吗? 　　 因此,我觉得如果作者在创作中有意识地引入思考的成分,戏曲观众也是会参与思考的。当然,戏曲演出当中到底需不需要观众去思考,这也是我们应该探讨的问题之一。所以,我选择了小剧场戏曲这种更加具有实验性的形式,来实验我的这种创作思路! 　　二、很多人普遍认为,戏曲中的行当划分是典型形象的代表。由此,有人认为戏曲某个行当的角色便是相互雷同的性格。比如青衣,便全都是端庄、贤淑、稳重的;花旦就必定是小家碧玉、活泼、泼辣的等等…… 　　加之戏曲的故事情节较多雷同,因此有人认为戏曲中的人物都是千人一面。所以我们的青年观众大量流失。其实,我觉得典型性完全不能等同于千人一面,戏曲的典型性当中其实还是有非常大的个性差异。于是,我选择了传统戏曲中三个同样为情所困的女性形象作为我的创作蓝本。我希望从这三个戏曲传统经典中同样为情所困的女性,让观众看到戏曲的不同解释!以及戏曲能够展现的不同个性! 　　 关于结构 　　我选取了一个在话剧和电影中经常看到,但在戏曲中从未出现过的三段式结构。三个不同的故事,互相没有任何关联,甚至处在不同的时代!三个不同的女人,最终同样来到阴间,同样面对让人忘记往事的孟婆汤,她们表现出了完全不同的动作! 　　我之所以采用这样的结构,是出于以下的考虑: 　　一、改变以往戏曲开放式的叙述结构。 　　 我们知道,戏曲历来选取的叙述结构都是开放式的,即从头到尾讲述故事的发展经过。而像话剧中那种常见的锁闭式结构,在戏曲中不多见。但是目前戏曲的改革必然要考虑叙述结构的变化,千篇一律的叙事方式已经不能满足广大新兴观众的审美要求。他们年轻,看到的都是国外经典的艺术作品。我们如果仍然停留在传统的叙述结构上百年不变,那么我们必将被时代所淘汰。于是,我开始设想突破以往的叙述方式,并希望借鉴话剧、电影中的这种三段式叙述结构来创作戏曲剧本。 　　 与此同时,西方结构主义艺术理论家们也曾经提出,结构本身就蕴涵了哲理。我正是希望通过这种三段式结构来表现自己在剧本中的理性思考。 　　二、强调故事、人物之间的差异! 　　虽然剧中的三个人物都已经是鬼魂,我写的也是在阴阳交界处的三个故事,但是我认为,在剧中我最终的目的是强调她们之间的差异,这也是我理性思考的最终落脚点。因此,我有意没有将她们三人的故事想办法联系起来,或者甚至将她们拉到一起,因为她们本来就是存在巨大差异的。如果她们交汇,那么我在剧中的理性思考就失去了意义。因此,剧中除了一个串联这些故事的小玉和孟婆以外,她们之间根本没有任何联系!唯一的相同就是她们同样面对喝下或放弃孟婆汤的选择。这正是我特地设置的一种独特结构。 　　三、强调戏剧性因素。 　　我们知道,在戏剧中叙事性和戏剧性存在着很大的矛盾。过多的叙事成分会大大减低戏剧性的特征,让人们在叙事过程中渐渐淡忘了戏剧性这个中心。于是我尝试减低剧中叙事性的成分,尽量展现每一个情境中人物的特殊状态。 　　但是,因为这种选择,必然引来一些观众或专家对本剧“淡化情节”的指责。但是我坚信,淡化情节与“淡化冲突”不是同一概念,与“淡化情境”就更加不能同日而语。我希望通过这个剧目探讨这三者之间的差别,并引起大家思考三者在戏剧中的重要程度。 　　我们看到,西方戏剧中对于叙事成分的研究非常深入,但是戏曲中似乎很少涉及,历来还是沿用了以往娓娓道来的叙事结构。我希望通过本剧,不论成功与失败,能够开始探讨戏曲中更多新的叙事结构模式,将戏曲时空自由的特色进一步发展下去。 　　 关于内涵 　　 不论我是从什么角度开始设计这个剧本,也不论希望通过什么方式来讲述这个或这几个故事,归根结底,我在本剧中的思考才应该是我以上那些想法的根源。在此,我便试着谈谈自己在本剧中的一些思考,以及我采取什么样的手段来表现这种思考。 　　 一、对于三个人物的理解。 　　我之所以选取这三个人物,首先是她们都遇到了同样的问题――“情感”! 　　她们三人的死都与情感深有渊源。但是她们三个不同时代、出身、个性的人面对情感的时候,我认为进行了不同的选择。 　　阎惜娇,一个普通的社会底层平民。她的很多考虑是非常实际的。我们可以理解,在爱情中,最为实际的便是“性”。