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传统图案在现代陶瓷装饰中的应用 　　图案应用在陶瓷装饰上始于新石器时代。装饰纹样由最早的几何纹发展成为具有时代性的装饰图案。无论是图案纹样还是装饰的图画都体现出传统图案的美好寓意。传统图案在现代陶瓷装饰中的应用是对传统文化的继承，具有浓厚的民族精神和情感。 　　 　　一、传统图案的发展历程 　　 　　原始装饰中最具普遍意义的是“图腾”，它既是氏族的标志，也是一种原始的宗教崇拜，它是最早的具有实用意义的一种装饰。这时期的装饰图案以几何纹为主，到了商周以至六朝，装饰图案是以动物纹为主，但在这时期，图案的组织形式由二方连续发展成为四方连续，在内容上丰富了传统图案，同时对图案的应用不再局限于陶器和青铜器，还应用在瓦当、漆器、丝织品等多种器物中，传统图案发展至唐代，由于唐代生产力的大大提高、经济生活得到满足，人类进入了农耕生活，人们就把自然界中的花草植物作为审美对象， 以卷草、牡丹为主。使它作为装饰图案出现在唐代的瓷器、金银器、铜镜等工艺品上，使图案具有了生活情趣。宋代时期的图案相对唐代来说，它的艺术格调是高雅、清新，喜欢在瓷器上装饰折枝花以及飞鸟虫鱼，体现了典雅的艺术特色，元代具有时代特点的陶瓷装饰图案是松竹梅，象征着清高、坚贞不屈，明清时期的传统图案装饰意味强。继承了史前的传统图案装饰，并对它们加以创新，使人们感到美的样式化、程式化和图案化。 　　 　　二、传统图案在陶瓷中的装饰特点 　　 　　1　传统图案的装饰手法 　　传统图案的装饰手法是多样化的。“据《江西大志?陶书》记载明代官窑瓷器的装饰手法：或描花、或堆花、或暗花、或锥花或玲珑……无不具备”，我国在元明以前对各种瓷器的装饰主要运用刻、划、印花的手法。唐代的长沙窑起就开始采用釉下彩绘的装饰，元代青花的使用就更进一步地开阔了传统图案的装饰手法。 　　明代瓷器装饰主要手法是绘画，对图案的装饰多采用写意的绘画手法装饰，清代绘画受到西洋画的影响，使传统图案在清代陶瓷装饰中达到一个高峰境界。 　　 　　2　传统图案的寓意 　　传统图案是古代人们在他们的生活时代里找到祈求平安、福康的思想情感和尽善尽美的表现结果。“图必有意，意在吉祥”充分体现了传统图案的装饰内容，如秦代时期，民俗淳朴，祟尚务实精神， 图案装饰一般是同心弦纹，反映出一种质朴的美，六朝时期，战争频繁，人民深受战争的痛苦，就寻求宗教来寄托精神，佛教在此时盛行。这时期的传统图案多表达出了让人们把眼前的痛苦，寄托在未来的幸福上。这样象征着宗教寓意的莲花图案就出现在各类工艺品上。 　　植物纹、缠枝花纹就表达出了人们对自然的崇拜和喜好。牡丹象征着富贵、桃子象征着长寿、石榴则象征着多子、喜鹊象征着喜庆、游鱼象征着富足有余，戟、磐和瓶象征着吉庆平安等等这些具有美好寓意的传统图案一直沿用至今，这不仅是因为传统图案装饰意味强，有较好的装饰性； 同时还能达到情景交融、含蓄隽永的艺术效果，而且传统图案具有独特的民族情感和民族精神，是任何装饰图案所不能取代的。 　　 　　三、传统图案在现代陶瓷装饰中的应用 　　 　　传统图案在现代陶瓷装饰中的应用，首先在装饰载体上就有了新的改变，陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现。它既是物质产品，又是精神产品。一般情况下需要符合“适用、经济、美观”三大设计原则。 　　传统陶瓷造型是先以使用性为基础，再来对器型实行美化的。传统的陶瓷造型讲究完整的求全造型方法，因此传统的陶瓷器型大多是工整、严谨，追求造型的完美、饱满，并且形成造型形体连贯和谐、上下呼应、左右对称的相互关系。整体给人和谐的结合。 　　由于现代陶艺的介入，现代的陶瓷造型以传统陶瓷造型为基础，结合现代设计理念，创造出具有时代特点的陶瓷器型，为增强它的肌理效果，刻意在坯体上留出手工痕迹， 以防重复的印记。改变形体的局部， 或对器物的叠加、重合等等。 　　随着时代的进步，人们对艺术欣赏水平的提高，现代对传统图案的应用不仅局限于它所要表达的寓意，而且还要结合构成方式来表现它的美。现代对传统图案题材的应用是以传统图案为基源对图案进行改变，加以取舍。 　　现代对传统图案的应用有了进一步的发展，充分的体现出了现代人们的审美意识和创造性，虽说现代对传统图案的运用着重它的形式美，但也能从中体会出“图必有意， 意在吉祥”的传统观念，现代对传统图案的应用加大了创作者的创作空间，创新了创作思维，体现出了现代装饰的个性化。 　　最后，现代对图案运用的多种表现手法其渊源于传统的装饰表现手法，传统对图案的装饰是一种严谨的、标准完美地体现出技法和功力的表现手法，而现代对图案装饰是通过不同的表现手法来着重表达出现代人们的审美需要和创作作品的创作个性。现代对传统图案的装饰没有一味的追求结构的严谨、技法的统一， 因而现代对传