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传统文艺视角下我国动漫艺术的创新 　　[摘要]动漫相声、动漫小品、动漫曲艺、动漫戏曲在动漫与传统文艺相继走低的网络时代却悄然崛起，活跃在电视和网络上。成为一种新型的艺术表现形式。一种方兴未艾的文化现象。动漫文艺与传统文艺有着不同。动漫文艺的文化兴起，具有巨大的意义及启示，它有机地、合理地把时尚、流行、先锋的文化形态与中国丰厚的传统文化积淀结合起来，充分利用电视这一目前最强大的大众媒介平台，推动动漫创作向前快速发展。 　　[关键词]传统文艺。动漫艺术，融合，创新 　　 　　中国是文明古国，有着悠久的文明传统和丰富的文化积淀。中国也曾有过动画制作的辉煌。中国有世界上最大的动漫观众与读者群。为此，有机地、合理地把时尚、流行，先锋的文化形态与中国丰厚的传统文化积淀结合起来，充分利用电视这一目前最强大的大众媒介平台，有利于推动动漫创作向前快速发展。 　　 　　一、动漫文艺与传统文艺之比较 　　 　　任何艺术的产生都不是单纯的直线性的，而是在生产力、意识形态、文化氛围、审美趋向等种种因素的影响下，一次又一次地展开。这种复杂性使得每个时代的艺术品以不均衡性、多元性的特点进行着不断的组合变化和更新，产生不同的形式和功能。在艺术上，任何一种创新的尝试都是值得鼓励的，动漫文艺亦是如此。 　　 　　1.动漫小品与小品 　　动漫小品与小品相比，前者是动漫作品，后者则属于戏剧范畴，有着本质的区别。但以小品为原型创作的动漫小品与小品之间还是有着密不可分的联系的。喜剧小品在选材上还有一个倾向，那就是钟情于当代生活。绝大部分喜剧小品(包括那些具有荒诞色彩的)都取材于当代，甚至可以说取材于“现在进行时”的当代生活。观众在屏幕中看小品表演。看到的是他们既熟悉又感到亲切的生活原型。然而随着时间的流逝，岁月的变迁，很多经典小品所展现的时代风貌已经远离了现实，与现实生活相脱节，从而令观众产生审美疲劳甚至审美失效。另一方面，经典的小品佳作与小品总量相比形成巨大的反差，电视传媒也深诸此道，反复播放的小品佳作总是那几个，很容易在短时间内形成审美疲劳，造成小品佳作生命周期的大幅缩短。而不断涌现的动漫小品，不断改变的时空，不断驰骋邀游的想象，不断更新的版本。使经典小品可以一次又一次焕发青春。 　　 　　2.动浸相声与相声 　　《轻松十分》是将小品和相声动漫化，声音保留经典作品的原声，人物则不是原来的那个人物了。在创作者笔下，动漫人物画得既逼真又夸张，把演员充满幽默感的语言动作化、画面化。由于用时尚、先锋的Flash动漫手段加以重构。《轻松十分》和《快乐驿站》通过改编再现，融入新的艺术元素，在原创作品并不丰富的前提下，通过开拓艺术表现的空间，使平面化的视觉艺术变成立体化的多雏艺术，用动漫艺术创造性地展示语言无法呈现的画面。并对一些段子形象不够鲜明提出修改意见。“有些东西做得过于复杂了，一些陪衬的东西我认为能不要的就可以不要，线条越简单越好。人物形象个性一定要鲜明，有的相声的剧场效果可能不是太好，但用动画表现的时候如果形象鲜明了，就会产生更好的效果。” 　　 　　3.动漫曲艺与曲艺 　　“曲艺是以口头语言进行‘说唱’的表演艺术。”“口头语言”的材质和第三人称统领的叙述性。说唱表演”的方式，构成了曲艺有别于其他艺术形式的根本形态，曲艺的一个显著特征就是故事性。这为动漫曲艺的创作，特别是具象化、情景化提供了极为方便的条件。 　　动漫曲艺以动漫评书为代表，延续了曲艺的特点，具有鲜明的叙事性。突出表现在王宝山的快板书《双锁山》中，它完整地讲述了高君宝和刘金锭一杖定姻缘的故事。如果去掉曲艺原音，仅从画面和字幕就可完全领会故事内容。这也充分印证了动漫曲艺突出的叙事特征。 　　 　　4.动漫戏曲与戏曲 　　戏曲与动画结缘，已非首次。1956年出品的动画片《骄傲的将军》便借鉴了中国传统京剧的诸多元素，西皮流水的伴奏，浓墨重彩的脸谱，京剧味十足。早期的大型动画片《大闹天宫》和1980年出品的《三个和尚》“也融入了部分中国戏曲特色。今天，戏曲仍是动画制作者经常借鉴的资源。与从前不同，2007年启动的。中国戏曲经典原创动画”改变了以往“戏曲为动画服务”的形式。作为戏曲动画工程的第一部作品，湖南花鼓戏《补锅》着实让制作者费了一番工夫。《补锅》讲述的是养猪能手刘大娘不愿将女儿兰英嫁给补锅匠，后经二人巧妙劝说，最终转变了想法的事。由于戏曲动画是给孩子们看，为了更好地把握现代孩子的审美趋势，工程之初有101个孩子参与了《补锅》中动画形象设计的调研。现在的兰英形象，就是从当时长沙市楚怡实验小学五年级学生邵一丹当场绘制的“兰英”中得到的启发。目前动漫戏曲正处在不断探索与实践中，中国美术学院院长许江领衔策划，并于前不久推出了由《春闺梦》、《夫妻观灯》、《白蛇》、《责妃醉酒》、