传统造型艺术的现代渗入.docVIP

传统造型艺术的现代渗入 　　中国传统造型艺术在中国古文化的深厚背景下,经历了一个漫长的发展历程。早在文字诞生之前人类就开始使用图形符号来传情达意,彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对外界的认识与理解,以及他们当时内心的希望与期盼;商、周直至战国,传统艺术逐渐摆脱了实用性,慢慢的显示出了更为独立的审美价值,如青铜器、甲骨文的出现。而绘画在春秋战国时期也有了长足的进步,帛画、壁画、漆画都相继形成;自秦汉以迄隋唐,是传统造型艺术兼收并蓄、发展壮大的辉煌阶段,如“世界第八大奇迹”的兵马俑,各种石窟的雕塑艺术,绘画,书法等;由隋入唐,传统造型艺术进入了全面繁荣的黄金时代,唐代画坛名家辈出,阎立本、吴道子、王维等,各有擅长,中国画的画种也出现了人物、山水及动物花鸟画,唐代书法、雕塑、建筑、工艺等也都有辉煌的成就;五代以迄宋元时期,山水画达到了极盛期,成为一枝独绣,值得一提的是,这一时期还兴起了文人画;明清两代的建筑,园林艺术有了长远的发展。丰富多彩、源远流长的中国传统造型艺术其内在的生命力与中华民族传统的生机紧密相联。 　　 时至今日,我们所处的是一个高度化、信息化的社会,新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化带来了前所未有的冲击与挑战,在这种局面下我们就面临着怎样处理好“传统”与“现代”、“当代”、本民族与外来文化之间的关系。完全背离传统对西方现代艺术纯粹的模仿,这样必然会丧失民族个性;而对外来文化思潮置之不理,这样的民族文化是封闭不健康的。对传统的继承是必要的也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统基础之上的。推动中国传统造型艺术的发展不仅需要我们继承中国传统艺术精神,把握中国传统文化重心、重感悟的特性,更要求我们要认真借鉴和学习优秀的西方文化和绘画艺术,把握西方重客观事实、重思想的特性,在此基础上深刻地体验当代生活、时代精神将使我们的艺术作品更富于时代感、民族感,更能引起当代人的共鸣。 　　 传统观念与现代思维的融合 　　 近年来,许多画家怀着仰慕之情踏上丝绸之路。登临青藏高原、敦煌、麦积山、大漠遗迹去寻找中华民族艰难跋涉的足迹,寻找民族艺术传统更深的根源,艺术家们或用传统的符号或用传统艺术的形式来表现自己的作品,突显自己的绘画个性。他们用新的眼光审视我国传统民间艺术暗含的现代因素,并创造出许许多多具有现代意味又有民间风味的现代艺术作品。早在八十年代的中国,就陆续出现了一些借用民间艺术语言进行艺术创作的探索。一些画家尝试着将民间壁画、年画、刺绣、剪纸中的某些意趣特点与文人传统、西方传统融为一体,开创了现代艺术创作的一种新风气。如挪用中国符号来做装置观念艺术的徐冰,他的木版刻字、造字就是地地道道的汉文化的四大发明之一的体现,具有浓厚的中国传统文化品位又具有现代意义,适应了现代艺术与现代展览的要求。在他的作品《鸟飞了》中艺术家将“篆书”、“楷书”、“隶书”等中国传统的书写变成了一种形象化立体的飞翔符号。吕胜中则同样挪用中国民间符号“红色剪纸小人”在欧洲各国和日韩等国做了多次行为与装置性的展览,这种“中国红”品位的文化符号一旦与当代艺术展现样式相结合,轻灵的传统“红人”就变得厚重起来。蔡国强的《威尼斯收租院》、《草船借箭》、《龙来了》、《一龙九柱》等都是对中国传统艺术符号的挪用。蒲国昌也是很典型的一例,他突破了“水墨为上”的禁区,大胆将品红、品蓝、品黄这三个民间极色用到了水墨画中,这样不但丰富了画面效果,增强了画面的力度,冲破了灰色文化的禁区,还有效突出了热闹、入世的生存感觉。他在作品中大量引进了民俗风情的一些东西,作品中的艺术符号多由贵州少数民族的形象服饰或凤物用品变化而成,给人以返朴归真、充满拙趣的感觉,在造型上他颇受民间艺人的启发,或者将多种事物的元素拼在一起,以造成一个新的形象,或者将某种事物的精神特征注入到另一事物的基本轮廓中,以突出一种意趣,或者用环形透视的方法突出事物的特点,或者将具有象征意义的民间符号任意组合。可以说蒲国昌的作品来源于两类:一类是用来自现实的图象构造画面;一类是用来自民间文化的符号构造画面。这样的作品让后来者看到更深远、更广泛的中国符号和传统艺术资源。 　　 油画艺术在当代中国的发展,不仅丰富了自身的内涵也为丰富中国传统艺术的内涵提供了极具启发意义的范例。中国一大批油画家在摄取中国传统造型艺术精髓的同时也加强了对西方现代观念的剖析,去除后现代主义的糟粕,以把握事物内在生命力为追求目标创造出具有中国特色的油画作品。如宋红雨的作品,她将传统的民间艺术符号融入与现代意识及形体语言结构中,倾诉着她对民族传统艺术深情的眷恋,如她的《轮回?玛哈》,一个大红色的女人体占据了画面的整个中心,给人一种很强的视觉冲击力,而那关节位