传统戏衣业求生延续之道.以苏州传统剧装业探索历程为例.docVIP

传统戏衣业求生延续之道.以苏州传统剧装业探索历程为例 　　本文以苏州传统剧装业开发影视服饰为例，说明视困境为契机，积极搭建平台，培育新的增长点；突破框框，改良打磨，实现传统与现代的融汇贯通；稳定和培养行当承继者，保护和发展传统，乃当今传统手工艺求生延续之道。 　　金碧辉煌、色彩斑斓的“行头”，历来是戏剧演员演绎历史春秋、塑造人物形象的重要依靠。然而，新的历史条件和文化背景下，剧装戏具业因戏曲遭受冷落而衰萎，面临生存危机。困境中如何改变思维定势，培育新的增长点，求取生存，延续传统，成为突破行业发展瓶颈之关键。在全国享有声誉的苏州剧装戏具厂，在该方面积极探索20多年，其艰难历程给人以有益启示。 　　 　　一、视困境为契机，积极搭建平台，向影视服饰“讨生活” 　　 　　传统手工艺陷于困境是普遍现象，面对这种情况，及时改变思维定势，正确定位，培育新的增长点，提高适应性，乃求取生存和再造之首要。 　　苏州是剧装制作基地，与京、沪两地戏衣业呈三足鼎立之势，产值占全国40％之强。十年浩劫期间，相关资料被毁，传统技艺一度断裂。文革后期，古装戏开禁，传统优秀剧目重见天日，剧装戏具市场一度空前繁荣。当时，苏州剧装厂的原班人马，年龄多在50岁上下，经验丰富，正是依靠这支技术力量，使已断裂的传统得以较快恢复和接续。然而，进入80年代中期后，大众文化迅速扩张，挤占着传统文化舞台，传统戏曲一蹶不振，剧装戏具业惨淡经营在所难免。 　　为解决吃饭问题，企业成员视困境为契机，他们从上世纪50年代后的古装电影中发现，剧中人物服饰整体均为传统戏衣，与真实生活不符，从中找到机遇，将眼光转向发展迅猛的电影电视领域，将影视服饰制作作为新的生长点加以精心培育，并逐步成熟。 　　1983年，87版电视剧《红楼梦》开拍，首席服装设计师史延芹因苏州剧装制作基础丰厚，特上门订货，这与正在苦苦寻求机遇的剧装戏具厂一拍即合，于是共同承担起2700多件《红》衣研制的艰巨任务。探索过程中，双方不懈努力，尽量摆脱过去古装影视服饰戏曲化、程式化、缺乏生活化之缺陷，以带有生活气息的服饰来装扮剧中人物，无论是色彩纯度、图案绘制、绣花配色还是缝制成合，不仅精工细作，而且具有开拓性创新，引起社会极大轰动和好评。 　　然而，《红楼梦》影视服饰乃是以软货为主，其制作要求及技艺运用尚不足以代表新的生长点的完全生成。要真正实现突破戏剧服饰的局限，尚需积极为影视服饰研制搭建相应平台。为此，90年代初，影视组在厂内问世，负责试制电影电视和各地娱乐宫所订产品。日本电视片《册封使》剧装即是该阶段杰作。之后，又相继成立影视产品研究室和影视业务科，由著名老艺人李鸿林的第三代传人担纲。该室在完成《三国演义》连续剧小批服饰订单后，经一年多打拼，成功制作大型电视连续剧《水浒传》2400多套服饰，构筑起该厂发展史上一座具有划时代意义的里程碑。此时的影视研究室，虽人员不满20人，每月的销售额却高达20多万，成本仅4万多，利润空间相当可观。97年影剧公司的成立，表明正是由于该企业领导具有预见性，及时搭建平台，形成研发、生产、经营的全面配套，影视服饰之新生长点才能逐步壮大，企业生存问题得以根本解决。 　　 　　二、突破框框，改良打磨，实现传统与现代的融会贯通 　　 　　向现代影视服饰“讨生活”，从表面看，似乎是对传统的一种延伸，比较简单，但事实上，要实现从程式化剧装戏具到生活化影视服饰的转型，须经长期艰难的改良和打磨，实现思想观念、业务经营、生产工艺的全方位转变和突破。 　　苏州早在明代嘉靖年间就有正规化戏衣业，四百多年的传承，不论是经营者和生产者，都难以摆脱老套路和思维定势之束缚，墨守成规成为企业发展之瓶颈。 　　不光经营人员思维方式难以跳出老框框，生产工艺上也同样受到传统惯性的限制，严重存在保守问题，与现代影视服饰生产相距较大。而对传统进行点点滴滴的改良和打磨，却是看似容易实甚艰辛。 　　然而，传统向现代的延伸乃势在必行，岂能为老规矩和老传统所囿。所以，当相应的生产体系一旦完善，全厂上下便坚持不懈，积极探索和研制影视服饰，在材料、造型、图案、色彩、效果等方面不断有所突破，全方位迎合现代影视服饰市场发展之需。 　　以《水浒传》服饰为例。该剧装所用原材料，除传统的大缎、绉缎、软缎等绫罗绸缎外，还涉及麻、布、皮革、茅草、藤、金属、塑料等。造型和工艺方面也不断尝试出新。如收腰身的盔甲造型，一改男戏衣直腰之传统，具有立体效果。剧中使用的头盔，乃用玻璃钢制坯后用喷涂加工，制成青铜或铁质效果，突破了传统硬盔用纸板制作之老传统。在潘金莲的衣服制作过程中，还综合采用刺绣、丝网印刷、手绘等多种技艺。 　　《水浒》服饰制作过程中，值得提及的是刺绣工艺的改革。刺绣历来是剧装服饰的重要组成部分，要使演员服饰获得光彩夺