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传统文化底蕴与现代审美意识的结合 　　书籍是人类文明传播的重要载体，是人类的主要精神食粮。随着市场化进程的加快，后工业社会的商业操作已渗透到书籍装帧中。在全球化的背景下，中国图书市场的运作和书籍装帧都呈现出照搬西方、缺乏传统文化底蕴的现状。尤其是在书籍的封面设计上，现有图书市场上的书籍封面大多存在媚俗化的倾向。封面是书籍带给读者的第一印象，好的封面设计不仅能吸引读者的注意力，给读者视觉上造成强烈的冲击，留下深刻的印象，同时还能激发读者的购买欲。如何使中国传统文化在封面设计中获得现代性的创造，是书籍装帧必须正视并加以解决的难题。 　　在封面设计中，要做到传统文化底蕴与现代审美意识的结合，设计者不仅需要修炼“内功”，提升自身的文化素养和艺术创造力，还要掌握好设计的各要素之间的关系并灵活运用，要把握好“精”、“意”、“形”、“色”四大方面，达到“内外兼修”的艺术境界。 　　 　　一、精：熟悉原著。精心构思 　　 　　德国著名的装帧艺术家阿?卡帕尔指出：“凡负责书籍装帧的人，不管他担任绘图、制版、印刷或其他工种，最好先通读原文，对作者意图、可能的读者范围及作品的种类应该尽可能详尽地了解。”好的封面设计必然是建立在精心构思的基础之上的。在构思之前，设计者必须通读原著，把握原著的内在精神和文可能深远，定位才有可能贴切，设计才有可能有创新。对于不同类型的书籍，设计时也应有不同的侧重。对于科技、科普类学术性较强的书籍，封面设计时最好“避实就虚”，尽量运用铺陈、联想、转借、变形、象征等手法，采用直观的符号作为表现形式，让读者一目了然。对于文艺类、休闲类书籍，封面设计时风格可以活泼些，色彩可以强烈些，尽量运用趣味性强、富有视觉冲击力，能让人产生无尽遐想的构图，达到“图”有尽意无穷的艺术效果。构思时，还应充分考虑到原著的可能的阅读对象的文化水平和年龄层次。如少儿读物封面最好是色彩鲜艳，构图生动活泼，趣味盎然；中青年及老年人的读物，封面形象可以适当采用象征手法，由具象转向抽象。另外，在设计时，还应与责任编辑保持良好的沟通，听取责编的意见和建议，尽量把握原著的精神文化内涵，这样设计时才能有的放矢。如1995年山东教育出版社与山东友谊出版社联手推出的荣获国家“五个一工程”优秀图书大奖的《中国民间美术全集》的封面设计的构思非常精巧。每一卷的封面都选择了最具特色的民间美术品，或服饰(如穿戴篇选取的是民族服饰)，或神像，或玩具，或脸谱(如游艺篇选取的是一个造型独特的面具2)等等。这些封面与原著的精神文化内涵非常契合。 　　 　　二、意：切合主题，突出意象 　　 　　在充分把握原著精神主旨的基础上，设计者最好提炼出一个能够概括原著主题的意象。好的意象不仅能够突出原著的文本主旨和文化内涵，还能够在读者心中产生相关联想，有助于加深对原著的理解与领悟。王朝闻先生在《神与物游》一书中提到：“艺术家凭感觉、知觉、想象、体验和揣测等形象思维而形成的特定意象，只有在它外化为形象之后才能引起读者的体验和意象创造，才能对读者引起知音般感人的效应。”意象的选定不可太随意、太牵强，也不可太实在，应以最大限度凸现原著的精神为原则。如武汉大学出版社2005年出版的纪念闻一多的“红烛”系列学术丛书，封面设计就别具一格：封面选取“Red Candle”(红烛)作为整体意象，在构图上突出了蜡烛在燃烧时的红色火焰的跳动，给人视觉上和心灵上带来强烈的冲击力，大面积的白与一小团蜡烛燃烧时的红形成强烈的色彩对比，更是让读者心理上受到震撼(见图3)。“红烛”这一意象又与闻一多本人的诗集《红烛》相暗合，同时燃烧的蜡烛又是对中国古代诗人李商隐诗歌中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这一诗句的遥相照应。可见，好的意象不仅能够让读者记忆深刻，爱不释手，还能够收到意想不到的艺术效果。 　　 　　三、形：合理构图，图文并茂 　　 　　封面设计包括书名、编著者名、出版社名称等文字和装饰形象、色彩及构图。书籍封面设计展现给人的是形式的美感，其设计必须遵循“形式”、“节奏”、“韵律”、“对比”、“调和”、“变化”、“统一”等形式美法则，充分运用各种形态要素，如“点”、“线”、“面”、“体”、“空间”、“肌理”等，展现书籍封面各视觉要素的有机联系，达到完美的视觉效果。 　　随着书籍设计观念的更新，新的编辑、绘图软件的开发及运用，封面设计越来越趋向精密化、国际化。作为封面构成因素的图文，在设计中仍是设计者首先要处理好的一个重要环节。如何构图，如何将文字与图象完美地、有机地整合到一起，是设计者无法回避的问题。设计时，设计者必须遵循基本的艺术法则，合理构图，巧妙安排好图案、文字、标志等要素，做到图文并茂，相得益彰。同时，各要素作为封面形式的构成部分，在处理时必须符合原著的内容与精神主旨，切忌为了追