创意色彩课的教学与创新.docVIP

创意色彩课的教学与创新 　　随着科学技术的进步,人类审美意识的加强,设计面临着种种困难和挑战,同时也需要我们去重新认识世界,达到满足人类审美的需求。 　　 色彩设计越来越受到社会的关注,著名的“七秒钟定律”理论指出,面对琳琅满目的商品,人们只要7秒钟,就可以确定对这些商品是否有兴趣。在这短暂而关键的7秒之中,色彩的作用达到了67%,成为决定人们对商品喜好的重要要素。比如,当我们步入超市时,面对货架上种类繁多的商品,往往更容易被那些有着和谐而独特色彩对比的包装所吸引,这便是色彩的作用。 　　 色彩在人们对日常事物的认知和审美中起到了非常重要的作用。同时对色彩的认知在某种程度上还远远落后于时代发展的速度。在我们的教学工作中它的研究方向比较盲目,色彩基础教学内容陈旧、重复、单调,往往用统一的方法步骤要求学生,限制了学生的个性化发展和创造性能力的培养。创意色彩课作为我院广告学专业的一门基础课,教学模式分为写生色彩训练和色彩构成训练两大板块,同时也是作为广告学专业基础课到专业课过渡的一个重要的环节,它以培养学生色彩设计知识,提高其视觉修养为目的。在教学过程中,循序渐进,使学生逐步达到对设计知识的了解、设计原理的掌握,为学生进一步学习广告学专业课程,打下坚实的基础。以前我院没有单独开设这门课程,它的内容有些包含在色彩写生、色彩构成和装饰画等课程里,近年来随着社会实用设计的需要,才开设了这门独立的创意色彩课。在基础教学中,这门课的教学时数大,我校广告学专业的学生大部分是从入校以来才开始接受美术训练,之前从未经历过任何美术基础培训,因此教学的难度就增加了。教学的效果几乎直接影响到他们后期所有专业课程的总体质量,它与素描训练一样,是本专业基础教学的重中之重。那么如何在有限的时间内培养他们学好该门课程所必须具备的色彩运用能力、思维创新能力以及综合表现能力呢?这就需要我们教师认真思考在教学中色彩训练的目的性、重要性以及教学的方法、手段、宗旨、环节等,针对学生的特殊性,及时发现存在的不足。本人结合几年来的实践教学经验,针对目前色彩教学存在的主要问题谈一下自己对教学的探索和体会。 　　 色彩是造型艺术的重要基础。它是光刺激眼睛所产生的视觉感受,也可以说是人的视觉对光反应的产物。其过程主要依靠主观的思维来组织理想画面,表达事物的真实性和色彩的准确性。这种绘画色彩强调的是写实性,而创意色彩则有明显的不同,它包括了色彩构成训练和色彩写生训练等内容,主要目的是要解决设计思维造型的方法问题,强调的是意象表达,训练的是理性思维。可以看出,创意色彩已不是简单的基本写实训练,其中还包含造型构成意识。它已由简单地研究自然色彩及其变化规律,更进一步对物象色彩进行解构和重组,其中包括色彩意向表达的训练,尤其是强调主观色彩的表达和运用。也就是整个画面学生根据自己的主观思想把复杂的物体简化为几个大的色块,当这些元素被归纳为几块后,色彩关系发生了改变,学生把思维开始转向类似色彩构成的色彩运用当中了,使画面向着平面化发展。这样一来它使人们的审美观念发生转变,由原本只欣赏物体外形的美提高到了体会色彩的表现美的形式上来了。 　　 在具体的教学中我们可以在色彩构成练习阶段主要进行色彩对比与调和的训练。色彩对比指的是两种色彩相互间的特征被强调出来的一种视觉现象。它有着自身的规律性,其中包括:色相对比、明度对比、纯度对比、面积对比、冷暖对比。而调和通常是指色彩的秩序关系与色彩的量比关系应该符合色彩的审美规律和视觉的心理要求。调和的色彩首先应具统一感,但为了避免强调统一而变得单调,在统一中也要求有变化。色彩对比是色彩教学的重要环节,在进行色相、纯度、明度等色彩对比的教学过程中,注重色彩对比调合与运用的教学和训练,色彩对比的知识非常繁多,并且自然界无处不在,于是,在课程内容上,在展示图片的选择上,尽量选择一些反差较大的作品展示,让学生重点关注色彩的属性。为了能让学生从理论和实践上总结视觉物质色彩同化和异化的关系,中间加了很多练习的环节。最后,老师把作业详细讲解一遍,使学生在实践中体会色彩的搭配对人的视觉平衡和精神到生理产生的刺激感。 　　 其次在通过以上训练之后我们需要做下一步的练习,即变换色调的训练(静物写生练习),也就是说以改变现实中真实物体与光线结合后产生的色光为前提,按作者的主观思想及课程的要求调配出各种与物象本身完全不相同的颜色,这是创意色彩课程初步训练的一个主要组成部分。它体现了创作者的理性创造思维活动,具有深层次的色彩转变观念。并且通过这一阶段的训练可以改变学生套用之前那种陈旧老套的观念,变被动为主动,挖掘出他们内心潜在的色彩感悟能力。这种方式的训练物象本身的颜色只是作为创作者创作的前提依据,结果如何主要看画面的整体色调是否能准确地表达出创作者的主观创作思维及色调运用恰