创造艺术的“再”思维.docVIP

创造艺术的“再”思维 　　美术创造作为造型艺术的一类，将感性空间通过真实空间的要素和材料表现出传递生命情感的可见空间，并且让这可见空间通过观看者的视觉思维规范其整体思维的情感取向，构建其思维结构框架，然后运用其感性空间中集合视觉价值信息填充和丰富其整体思维，从而演绎出生命情感存在的感性空间的满足。这个思维过程本文定义为艺术:“再”思维。 　　 艺术的“再”思维有着思维的能动体积和对象化的主观空间，具备无限的反复深化性。在初级美术教育中，创造艺术的再思维尤其显得重要，教授给学生的是什么？是纯粹技巧、美术基本常识，还是关注学生的创造思维的发展？ 　　 随着现代信息技术在教学中的不断发展、运用，课堂教学拥有了大量信息，教学手段的多样化拓展了学生的知识视野，强化了视觉的主观和视觉的总结能力，这无疑是具有积极意义的。同时也不可避免的出现某些偏颇现象，如大量信息的堆砌、注重技术、对技巧的偏执追求，甚至是某种画派、画家的具体表现风格，具体到可能是专业画家所要面临的技术问题，那么，回过头来，我们就要确定一件事情，我们的初级美术教育具体走向何方？ 　　 美术教育在整个素质教育中首先的着重点应该是培养学生的美术素养，所谓美术素养是指两个“空间”相互转换所具有的思维过程（即二次思维），并且在此基础上提高到艺术的“再”思维。 　　 从整个初级美术教育的安排上看，美术作品欣赏和培养学生的创作思维及动手能力有着相当的比重，该年龄段正处在思维方式形成时期，也是在学习进程中容易导致思维孤立和混乱的时期，正因为课程的比例不同，往往出现逻辑思维的偏重，这也是我们教育工作者经常所指的学生自然的个性化思维的泯灭。 　　 艺术教育所做的就是培养联想的跳跃性的思维，具有个人自由的心灵空间，因倡导和激发从一个单一空间进入到另外的三元空间（视、听、时间）中，而这一空间是自由心灵和共鸣情感的真诚。 　　 在教学过程中多鼓励学生运用符号的形式表达和描述自己思维后的三元空间的情感，这里所谓的符号的形式指的是语言、文字、声音、图案、肢体、行为等自身感觉能够尽情满足的方式，这样一来就填补了这一时期思维的多元化联想和整合，提供了一条归纳理悟的通道，形成思维的突破。 　　 随着信息技术的大量运用，教学手段多样化，课堂教学的信息量大量增加，学生有了更多更好的信息强化视觉的主观性和视觉的总结能力，产生思维上的影响，相对而言提前进入了对比、均衡、和谐、层次、视觉重心、主题、判断、评议等环节，而传统教育过程中侧重于技法教学的理念已经削弱，也不适合于现代中学生的信息和兴趣，因此教学的重心就放在了学生联想思维和创作意识上，着重于视觉思维在整体思维中的作用。具体来说就是“具象思维――抽象思维――再现思维”的全过程。 　　 　　 教学过程的推进 　　 　　 教学的推进过程与传统美术教育基本相似，也是“造型―色彩―空间―层次―主题―表现”这几个环节，但是方式和结果就大相径庭。传统美术教育是从技法训练中灌输美术概念，往往学生缺乏深度认识。而现时美术教学则注重于构建“美”的体系为目标，具备空间转换能力的创作意识，而将技法训练留在有志进入专业院校学习的学生培训阶段。 　　 　　 东西方文化视觉表现的结合 　　 　　 美术是世界文化的重要组成部分，也是文化和思想的主要表现形式。而在文化的阵营中，艺术总是代表那个时代文化的最前卫思想，正因为其思想的前卫性就使得其在视觉表现上体现出直观的主次、夸张、对比、变化、节奏等强制性引导，形成视觉冲击，让视觉受众直观感受到艺术创作时的生命情感，产生情感的共鸣而引发思维去更深层次的延续体验、交流、倾诉和占有。美术作为视觉表现艺术，作为文化的主要表现形式和重要组成部分，不论是东方的还是西方的，也不论是历史的还是现代的，它总有相通的规律，从表现上来说是矛盾与和谐的统一，从思维上来说是情感与幻想的融合。 　　 当我们从事教学工作时，如果我们单纯以油画、国画、水彩、雕塑、民间工艺等视觉表现形式分类教学，对学生形成良好的视觉观念和艺术思维没有太多益处，而应该教会学生如何找出作品的切入点、如何安排控制视觉流程，掌握东西方不同国家和地区、不同派别、不同时期的视觉表现形式的特征，鼓励学生不拘于表现形式去创作。 　　 京剧以脸谱、唱腔、角色、舞台、动作来描述人物和事件，电影则是以行为空间切换视觉移动来表达人物和事件，各有千秋，国画的意境、油画的丰富都是表达视觉表现艺术最根本的真实。艺术不是以艺术的表现形式来判断艺术，而是以艺术的思想来决定的，需要经过时间和空间两个跨度的考验。 　　 　　 “再”思维的结构及特性 　　 　　 艺术的“再”思维是建立在两个“空间”概念（真实空间和感性空间）以及构建思维结构框架上的，是反复深化性的联系幻变的思维活动，具有思维的