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创意新　舞台美 　　 正月的早春依然寒风凛冽，可是步入中国大剧院的剧场里，整个演出场所充溢着的红红火火的年味，顿时把人们融入在欢悦祥和的温暖氛围中。当舞台大幕伴着序曲《盛世欢歌》徐徐升起的时候，映入眼帘的靓装艳服和华贵恢宏的布景又让人们的眼睛为之一亮。可见，剧场台下台上的设计布置，正是《旗帜高扬春光好》舞台美术魅力的所在，它的情、它的境、它的美尽显现在其中。 　　一是延功能、破疆界，观众喜在其间。晚会的舞台美术采取圆拱门和吉祥图案为元素，以大红灯笼为造型来完成剧场观众席和台口大幕以及边沿幕的设计，结合各个场景的变幻，形成闹春、庆春、迎春一派欢悦祥和的场面。此时舞台美术的功能延伸到整个剧场，打破了舞台与观众席的疆界，而是以全方位立体化的空间造型形象，在与演员表演融合成视听的整体来面对观众，让观众参与置身在演出的整体氛围里，使观众在晚会演出的自始至终，都能够感受到这种氛围带给他们的愉悦，在感官享受美的同时激发观众对这台晚会舞台美的认同。如宋祖英的独唱《我们是一家人》，不仅让舞台上大红剪纸的窗花和布满榕树上的同心结簇拥着演唱者，而且台口和观众席上那些火红炽热的大红灯笼和吉祥如意的贴金花纹也映衬着她，使得宋祖英的演唱和观众统一融合在充满了喜庆欢快的气氛中，让她的天籁之音与观众产生共鸣。 　　二是设水景、出奇招，惊诧四方观众。晚会的舞台美术设计水景是历次双拥晚会舞台美术没用过的奇招。整场演出共展现了四次，无论是台口喷泉还是台口雨帘的出现，都引起观众的赞叹。水是纯洁无瑕、晶莹剔透的自然美，在色光辉映下流动的水更是流光溢彩、熠熠生辉、美不胜收。所以，流动的水体现在舞台上它的艺术效果也是不同凡响，它超脱了自然的美而升华成人们心灵的一种美感享受，对于观众感官上的视觉冲击具有震撼之力。晚会最为壮观、最为贴切、最让观众兴奋不已的水景是在杂技《荷韵》的展现。当泉水喷涌和雨帘低垂，在那繁星盏盏的荷塘夜色里，荷花仙子婀娜的舞姿飞腾在流星滑过的夜空中，透过飞溅的水花和水雾，一派朦胧景象真乃是人间的幻境，观众沐浴在这诗情画意的情境里如醉如痴，备感舞台美的给予也可以让他们叹为观止、其乐无穷。是呀，荷花隐喻着的和谐主题也在不言中浸润了人们的心境。 　　三是服饰亮、装扮美，赞颂盛世年华。舞蹈服饰亮、透、秀，是设计者和观众共同追寻的一种舞台美。晚会的舞蹈服饰可以说出色地完成了这一任务。在序曲《盛世欢歌》载歌载舞的男女舞蹈演员身上，无不透着服饰的精美靓丽、华贵典雅之风，由此大大增添了节目所要展示的那种欢悦祥和、红红火火、盛世年华的可视性。尤其是在《丰收的喜悦》这个舞蹈节目里，更为淋漓尽致地把我国少数民族服装扮相的美饰演无余。你看那华美的藏服穿着在少女身上显露得如此灵秀，你看那艳丽的蒙袍把少女打扮得如此典雅，你看那飘逸的纱罗将少女包裹得如此灵秀，每当翩翩起舞，她们的服饰就汇成了花的海洋，万紫千红，争芳斗艳，彰显出我们的祖国繁荣昌盛、人民生活的幸福欢畅。 　　四是色缤纷、光幻化，尽现无穷之美。“灯光是舞台的灵魂”。随着时代的发展科技的进步，舞台灯光己经跨越了照明阶段。今天的舞台灯光，可以运用光束、光斑、光色、光度作为无声而有形的语言向观众表意了。《旗帜高扬春光好》的舞台灯光正是把它的功能发挥到了极致。特别是情景演唱《当那一天来临》这个节目中，通过舞台灯光光束、光色的幻化，不仅有力地烘托了新一代军人的阳刚之气，而且随着演员队列调度，白色、蓝色、绿色、黄色、红色的逆光，透过雷达屏上巨大的圆形图示，一层层地铺撒在整装待发的战士身上，那些场景是何等的庄严、何等雄伟、何等威武，通过光的造型预示着我军“打必胜”的坚强信念。 　　五是屏幕美、动画新，拓展春的主题。大屏幕LED在当今的歌舞演出中运用已是屡见不鲜的招数了，如何创意性地运用，使之既贴切又能拓展主题的内涵，目前比较少见。晚会在大屏幕LED的运用上就具有创造性。它没有概念性的去完成舞台空间背景的功能，而是在画面中配以动画，如红旗、飘带、鲜花和一些装饰图案，运用镜头推拉摇移，非常生动地滑过画面，来加强画面表述内容的感染力。最为突出的是杂技《荷韵》的荷塘夜色和二重唱《奔月》的浩渺太空这两个场景的运动画面。3D制作的梦幻般的荷塘夜色和3D制作的茫茫银河浩浩太空，它们都是艺术性的真实，比起生活的真实更集中、更典型、更美丽，所以才能在演出中让观众的心绪神游太空，漫步在美景佳境中。舞台美带给观众的无尽遐思和惬意，回味起这些美轮美奂的场景和展现的内容，不免也会让人在感慨万分中有所回味。 　　整台晚会舞美的亮点和魅力不胜枚举。事实上，双拥晚会年年都要搞，年年都要创新，舞美设计面临的挑战是可想而知的。要想再出新制胜、花样翻新谈何容易。然而，李文新、杨卫东、姜小明等这些军旅舞美之秀毕竟从困境中走过来了。无庸讳言，《旗帜高扬春光好》舞台