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从意象角度看《魂断威尼斯》 　　[摘 要] 倘若从意象学角度来看的话,电影《魂断威尼斯》中的塔奇奥实际上是作为“美”的意象而存在的,而音乐家奥森巴赫对他的爱慕则并非是简单意义上的同性爱慕情感或者恋童情节,而是作者、导演所欲传达的个体虽身处浊世却不放弃信仰,仍然执著于美的追寻之主题的意象化表现。对美的执著追寻能引导世人摆脱凡俗累赘,消解人生苦楚,获得心境的平衡与精神的安宁。 　　[关键词] 《魂断威尼斯》;美;眷恋 　　 　　尽管距最初观赏卢契诺#8226;维斯康蒂(Luchino Visconti)的《魂断威尼斯》已有十余年之久,然而,每当再一次看到那熟悉的画面,却依旧被它的独特魅力所深深打动。的确,这类作品“要么自己以特殊的方式给我们的想象力打下印记,要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中”[1],其已成为文化史上的“经典”,具有永恒的感染力。 　　这部影片改编自诺贝尔文学奖得主、德国作家托玛斯#8226;曼(Thomas Mann)在作曲家马勒(Mahler)去世后以之为原型而创作的一部同名小说[2]。被誉为“20世纪德国最伟大的文学家之一”的托玛斯#8226;曼(Thomas Mann)思想深处始终凝聚着浓郁的哲学、美学理念,其作品多以探讨人性中的固有问题为重心[3],所以,作为电影素材的文学作品本身就具有一定的经典性;而改编后的这部电影,一上映便造成巨大轰动:荣获1971年戛纳影展“25周年纪念奖”;且不同时期、不同国度的观众、学者、专业影评家皆对它产生了浓厚的兴趣,相关评论文献至今仍常见于欧美各国的出版物。但是,由于其内容的特殊性,国内学者多有视之为同性恋题材电影者,其着眼于分析电影中人性蕴含,如关熔珍《矛盾与挣扎――〈魂断威尼斯〉的人性解读》即运用精神分析学理论来解读其中的人性因素[4],却较少对其主题进行多义性考察,这就使得学人对该影片的蕴涵及意义缺乏足够认知。基于此,本文拟在深入解析影片意旨的基础上,运用相关意象学理论对其主题进行新的阐释。 　　与那些讲求宏大叙事的影片相比,《魂断威尼斯》的内容看似简单,甚至单薄。它讲述了一位艺术家因执著于追求美而不幸丧命的故事。电影的叙事时间是“一战”爆发前,有着“尖尖的下颌,苍白的面色,深深的皱纹及黑黑的眼圈”的“早衰”[5]111的作曲家奥森巴赫来到威尼斯,希望得到心灵的休憩。起初,他对一切都不满意,心中充满郁悒与悲伤。然而,当在旅馆里邂逅塔奇奥,他即刻被这个男孩的美所深深打动,萎靡的精神为之一振,焕发出意气风发的生机:他神经质般地观察塔奇奥,却又像怀春少女般躲开他,只在远处如痴如醉地爱慕。由于威尼斯的气氛使奥森巴赫难以忍受,他最终决定离开,但行李的无法及时运送却让其不得不再停留一段时间。这时,北非流行的霍乱传来,奥森巴赫不幸被感染。他高烧不退,神志不清,却经常梦见塔奇奥和母亲准备离开。有天,奥森巴赫坐在沙滩的椅子上,恍惚中仿佛看见塔奇奥穿着泳衣要游到远方,他起身阻拦,却因为体力不支而摔倒在沙滩上,带着满足的表情死去了。 　　始终笼罩在孤独、沉郁、悲怆气息中的影片通过画面、场景的转换,娓娓道出了如夕阳暮色般的末日情怀,不由得勾起人们对生命的有限性之于死亡的必然性所产生的感伤。尽管在影片所产生的时代里,“世界是荒谬的”“人生是痛苦的”“他人即地狱”等现代思潮弥漫于思想文化领域,大多数艺术品所传达的是消极、悲观情绪;可卢契诺#8226;维斯康蒂(Luchino Visconti)却以其高超的艺术才能给世人表现了一个永恒主题:只有永远执著于对美的追求,人才能忘却丑恶与苦痛,获得心灵的安宁与精神的愉悦。 　　这种主题以意象化的方式掩藏在电影各处:影片中所勾勒的奥森巴赫,带着丧女的痛楚及创作能力衰竭的失败感而独自南下威尼斯找寻休憩机会的情境本身就象征着其因尘世丑恶所牵累而执意于探寻美的用心,此其一;在行进途中,他遇到诸多奇怪人物,如北部墓园的陌生人、山羊胡子的人、船上那个涂脂抹粉的老头儿、贡多拉划船人、唱歌者等,这些人在形貌特征上与欧洲文化系统中所存在的“死神”具有一定的相似性――古希腊神话中的死神是赫尔墨斯(Hermes),他戴着宽阔平直的帽子,留着山羊胡子,穿着异乡人的服装,拿着手杖,完全是一副漫游者形象;古罗马死神是位美貌少年,他有着柔软的金发、苍白的皮肤,背上生长着双翼,而站立时则双脚交叉;中世纪死神是一副骷髅,其出现总是与红色的血或者火相联系[6]。因此,可以笼统地将其归属于“死神意象”,它象征着追寻美的过程中所遇到的各种困难,此其二;在经历重重困难之后,奥森巴赫遇到了塔奇奥。这个塔奇奥实际上就是作者所苦心营造的美的意象,影片中的奥森巴赫对塔奇奥的痴迷实际上就是其痴迷、追逐美的意象化表现。奥森巴赫追寻到了美,这就重新激发了他的生机,由之而生的一切看似