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当代艺术：内地拍卖步入战国时代 　　自2003年夏开始，中国当代艺术拍卖进入一个跳跃发展的时期。以最早在中国内地开设油画雕塑拍卖业务的中国嘉德为例，2003年之前一般每场拍卖成交额不超过千万，2003本年度春、秋两场则分别达到1940万元和1458万元。接下来更是以每场40％、83.4%、105％的增长率高速攀升，并于2005年秋首次突破亿元大关，达到高点。2006年，其成交额便在亿元徘徊不前，成交额分别比上一场下降5.7％和6.2％。 　　 　　经过2006年调整，2007年的中国内地各家公司的油画、当代艺术、影像拍卖成交达到了历年之最。中国嘉德全年春秋大拍6个专场上拍了687件拍品，总成交达37717.9万元。北京保利春秋大拍6个专场上拍了565件拍品，总成交达73786.45万元，成为内地此门类艺术品拍卖年成交额最高的公司。北京翰海春秋大拍4个专场上拍的422件拍品，总成交达19961.734万元。北京匡时春秋大拍3个专场356件拍品总成交14497.28万元。 　　这组数据从一个侧面反映了当代艺术市场这些年的走向：经过多年的惨淡经营，中国当代艺术市场迎来了它的盈利时期，而市场的高速成长，又带来了新情况、新问题，拍品数量的剧增导致整个市场迅速于2006年秋进入调整期。但2007年，市场的行情又得到了新的提升。以北京的几大公司为例，中国嘉德、北京保利、北京匡时等公司的油画及当代艺术全年的成交额远远高于2006年。鉴于拍卖在当前中国艺术市场上的特殊地位，提供了大量可据分析、讨论的数据，本文主要以拍卖为观察点，来讨论中国当代艺术市场与收藏之现状。 　　 　　中国当代艺术的概念界定 　　 　　国际上对当代（contemporary ）艺术的界定，一般是指1945年（即第二次世界大战）以来的艺术，而现代（modern）艺术的概念则主要是指1945年之前至印象派的艺术。 　　在中国，当代的概念与此相去甚远，不仅时间范围相差较大，更是充满着争议。1980年代人们多称之为“新潮美术”、“现代艺术”、“前卫艺术”。进入1990年代，“中国当代艺术”的说法越来越普遍。而到了21世纪，具有总结回顾性质的首届广州当代艺术三年展则提出了“中国实验艺术”的概念。总的来说，“中国当代艺术”的使用频率更高一些。 　　在收藏、拍卖界，这个概念同样含混。或许，我们永难厘清，而仅能达成粗略共识。从拍卖行的部门设置及图录印制来看，中国大陆一般称之为“中国油画及雕塑”，香港多以“20世纪中国艺术”命名，或纳入“20世纪亚洲及中国当代艺术”的范畴，台湾则往往概称为“华人西画及雕塑”。显然，各种分类均有合理性，却又不够确切：“中国油画及雕塑”、“华人西画与雕塑”的名称不包括图片、综合材料等，“20世纪中国艺术”没有包括21世纪、我们现今创作的作品，也没有区分民国油画与现今的先锋艺术。 　　实际上，分类的混乱是由于中国当代艺术的特殊性造成的――它在1979年以前相对独立于外界，当波普、行为、装置、观念诸类艺术在美欧如火如荼上演的时候，中国正执着于自身的“社会主义现实主义”。1978年国门打开，一切反对这一苏联模式影响下的艺术均堪称当代、先锋。举例言之，陈丹青、靳尚谊、艾轩等画家的作品，借鉴欧洲19世纪古典主义、20世纪中叶美国地方乡土画派的艺术手法，在当时的西方无疑不是“当代艺术”，但在1970年代末以来的中国艺术氛围中，一切“反苏派”的艺术都可被视为先锋的艺术，有着其艺术的针对性与文化的当代性。 　　我们今天通常意义上的“中国当代艺术”，指的是1979年以后油画、雕塑、版画领域里有所创新、颠覆先前既有规范、先锋性的艺术，更包括摄影、装置、观念、行为、录影、多媒体等新艺术形式。一般把1979年在中国美术馆东侧街头小公园举办的“星星美展”视为中国当代艺术史的开端。 　　 　　 　　 　　受到广泛关注的二级市场 　　 　　1980年代基本上不存在严格意义上的中国当代艺术收藏，或者仅有零星的，也多是私下进行，难于进行数据统计与分析。进入1990年代，拍卖行的介入，给中国当代艺术的收藏提供了一个公开的平台，可资研究、参考的价格数据。我们以内地的拍卖中心北京为例进行分析。 　　1994年，中国嘉德首次推出油画雕塑拍卖专场，这在中国内地是第一次。首次拍卖额为196.13万元，成交率为70.59%。接下来的8年，即从1994年至2001年，共推出16个专场，总成交额为10659.28万元，平均1332.38万元/年，666.21万元/场。如果再加上北京翰海、北京荣宝2年（1999年及2000年）4场的成交额990.31万元，总额是11649.59万元，1456.2万元/年，485.40万元/场。 　　2002年至2004年，中国嘉德、北京华辰