电影《喜马拉雅王子》与戏剧《哈姆雷特》的对比解读.docVIP

电影《喜马拉雅王子》与戏剧《哈姆雷特》的对比解读 　　[摘要]被称为“最具有艺术精神的藏语电影开篇巨作”的《喜马拉雅王子》将藏语版《哈姆雷特》搬上了银幕。该片颠覆了《哈姆雷特》的“复仇”主题，着力表现“爱与宽容”。与戏剧《哈姆雷特》相对比，导演胡雪桦通过莎士比亚和西藏的“嫁接”．刻画一种人类的共同美好的情感和思想，《喜马拉雅王子》是对“爱与宽容”主题的全新阐释。 　　[关键词]主题；复仇；爱 　　 　　《喜马拉雅王子》是一部脱胎于莎士比亚文学巨著((哈姆雷特))的藏语影片。导演胡雪桦带着浓厚的“哈姆雷特”情节对其进行了改编，使“生存还是毁灭”的抉择更为纠缠。胡雪桦对《喜马拉雅王子》“爱与宽容”主题的全新阐释值得探寻。 　　 　　一、爱的主题 　　 　　《喜》片讲述了一个发生在远古高原的传奇故事。藏王神秘驾崩。王子拉摩洛丹匆匆返国奔丧，迎来的却是母后娜姆与新王克劳盎的大婚。王子在父亲鬼魂的指引下，得知是克劳盎杀王谋位。拉摩洛丹绝望之下装疯伺机复仇。母后娜姆绝望得说出了秘密：国王强娶了她，还要将其置于死地。“真相”使拉摩洛丹陷入绝境：他一心想要杀害的叔父正是自己的亲生父亲。复仇与真爱开始在拉摩洛丹心中纠葛。爱人奥萨鲁央在水中产下拉摩洛丹之子后溺水而亡，引起了一场厮杀。决斗中，娜姆误饮毒酒，拉摩洛丹中毒刀，克劳盎坦然地拔刀自刎。唯一的希望，拉摩洛丹与奥萨鲁央之子，将继续在神秘的喜马拉雅完成父亲尚未完成的使命…… 　　导演胡雪桦“通过莎士比亚和西藏的嫁接，刻画一种人类的共同美好的情感和思想，这就是《喜马拉雅王子》的‘爱’的主题。” 　　 　　二、娜姆的母爱 　　 　　拉摩洛丹与娜姆母子情深。拉摩洛丹虽然对母后的仓促再嫁心存不满，思念之情却溢于言表。而在《哈姆雷特》原著中，哈姆雷特母子间的冲突贯穿全剧，维系他们的只不过是不可改变的血缘。当哈姆雷特看到母亲误喝毒酒身亡时，他却这样感慨：“唉哟!狠毒呀!停止一切，把门拴上；奸计，露出你的面孔罢!”母亲的背叛已经成为不可愈合的伤口，即便是母亲的死，也无法换回哈姆雷特心中的“爱”。而《喜》片对拉摩洛丹与母后之间矛盾的爱着力泼墨。娜姆刻骨的母爱渗透整部影片。在拉摩洛丹将刀扎向自己时，娜姆竟然伸手紧紧握住了刀刃，母爱的力量可见一斑。母子情在结尾达到了高潮，“娜姆看着血泊中的父子俩，流着泪，微笑着闭上双眼。虚弱无比的拉摩洛丹亲吻着娜姆的额头，又亲吻了克劳盎的脸庞，慢慢从血泊中站起。”此时，母子之间前嫌尽释。 　　 　　三、克劳盎的父爱 　　 　　拉摩洛丹与克劳盎之间的纠葛是对哈姆雷特叔侄关系最大的颠覆。在《哈》片中，叔父克劳地是恶的象征，他将毒药灌进了国王的耳朵，又霸占了水性杨花的皇后。在克劳地眼中哈姆雷特是一颗眼中钉。他无法容忍哈姆雷特的存在，绞尽脑汁要置之于死地。“我就要引他进我所编织好的圈套，教他不得不坠陷，让无人能归咎他之死亡。”而在《喜》片中，拉摩洛丹与克劳盎的关系颇为复杂。克劳盎身为拉摩洛丹的亲生父亲，默默忍受着儿子的误解。他是一个因爱生恶的角色，所行恶事都是为了爱。他毒死藏王，目的只是为了保护相恋17年的爱人娜姆和儿子拉摩洛丹。在得到狼婆“老王死了，新王登基之日，必定血流成河……”的预言后，他为了不让“血流成河”的惨剧发生在儿子身上，甘愿背负骂名，独自承担流血的命运。为了保护儿子，他摆毒酒，在刀上抹毒药，宁愿让他人之子无辜牺牲。在拉摩洛丹将死时刻，克劳盎拔刀自刎，毅然选择与妻儿相伴。此时的拉摩洛丹也冥冥中解答了“爱还是仇恨”的设问，轻声叫出了一声“父亲”。 　　 　　四、奥萨鲁央的深爱 　　 　　拉摩洛丹与奥萨鲁央的爱情，与原剧哈姆雷特与欧菲莉亚的感情颇为相似。但拉摩洛丹为神秘的藏族留下了唯一的血脉。相比之下，奥萨鲁央更情真意切。欧菲莉亚“当她企图挂此花圈于那枝梢时，那根摇摇欲坠的枝干就折断了，使她与花一并落入那正在低泣的小溪中”溺水而亡。她的人生不像奥萨鲁央那样悲壮，那样令人肃然起敬。为了爱，15岁的奥萨鲁央为拉摩洛丹献出了藏族最珍视的贞操；即便是被抛弃，也不让拉摩洛丹背负负心的名声；她放弃了自己的人生，留住了拉摩洛丹的骨肉。相对于欧菲莉亚的单纯，奥萨鲁央更加成熟，更加隐忍。 　　 　　五、拉摩洛丹“爱”的个性 　　 　　哈姆雷特具有双重性格。在父亲去世前，他是一个快乐王子；回国之后，他跌入深渊。他执著地追寻人生的意义，终于他“清醒”了，由一个“爱”的理想主义者变成一个现实主义者。从精神上讲，拉摩洛丹的结局截然不同。他同样也经历了理想的幻灭，但在生命最后一刻，他对生命呐喊，“如果我的死能提醒人们爱和仇的选择，那我死得其所。现在，你走吧!愿你的阴魂从此不再玷污甲波圣洁的天空……”终于，他摆脱了仇恨的枷锁，用“爱和宽容”救赎了自己。