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电影中的空白艺术 　　[摘要]空白是艺术作品的共有特性，是艺术的一种客观存在形式，也是一种美学追求。空白与不确定性是衡量艺术高低的一个重要尺度。正因为空白的重要性，艺术家都尽力不将一切和盘托出，而是有所保留。电影作为一门艺术，其语言中一定有空白，这是一种客观存在。电影语言的两种形式，无论是画面语言，还是声音语言，都有空白，都有留白和补白的功能。空白虽然致美，但并非越大越好，它也要有一定的限度，要最有利于实现银幕文本与观众的有效交流。 　　[关键词]电影艺术；电影语言；空白 　　 　　我们知道，任何艺术作品都不可能面面俱到，而只能将最关键、最本质的部分表现出来，那些非本质的、次要的部分或轻描淡写，或遮蔽略去。而这些轻描淡写，或遮蔽略去的部分就形成了空白。由此可见，空白是艺术作品共有的一种特性，具有本体论意义。对于艺术作品而言，空白不是有与无的问题，而是大与小，多与少的问题。艺术作品必须留有一定的空白，空白与不确定性是衡量艺术高低的一个重要尺度。正因为空白的重要性，艺术家都尽力不将一切和盘托出，而是有所保留。 　　英国美学家克莱夫?贝尔把空白与艺术的联系说得很透彻。贝尔认为没有“简化”，艺术就不可能存在，也不可能有美。在他看来，真正的艺术都是通过“简化”的手段得到的。没有“简化”，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是“有意味的形式”。贝尔的“简化”就是砍掉不相干的细节。从表面上看，作品因简化出现了空白似为“缺失”，令人遗憾，但实则留给读者丰富的想象空间，作品的意蕴挖掘权交给了读者，作品与读者之间形成最大的意义张力，作品意蕴的天地被大大拓宽。这样看来，空白实际上拓展了作品的意蕴。“诗贵含蓄”讲的就是这个道理。 　　艺术作品必须凝练，它极忌写全，否则便索然无味。罗丹曾言，“表达思想不必形体完整”。他提倡大胆的简练，反对毫无表现力的烦琐。艺术创作就是要露一爪以显云海神龙，画一角以写全殿之华。这体现了艺术创作中以简胜繁，以少胜多，以不全写全的辩证法。那种一览无余的“墨贯”只会冲走想象，挤去内蕴，即当作品的空白不在或被充盈之后，欣赏者就没有了想象的余地，也就没有了艺术欣赏的再创作，艺术作品的意蕴自然会瘦得像个瘪三，毫无美感可言。由此观之，空白并非缺欠，恰恰相反，它其实正是美的构成要素，是艺术创作中为了实现意蕴美而应有的形式品格。“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”之所以被画界奉为圭臬，就因为它深刻阐明了境藏与意蕴之间的辩证关系。这一画论同样适用于其他艺术。根据格式塔心理学，当不完全的形呈于眼前时，会使审美者产生强烈的追求完整、追求对称、希冀和谐的愿望。也就是说，审美者会被激发出“补充”或“填实”空白的冲动力。读者随之人于作品中而成为创造者，参与作品意义的建构，这种创造大大超过作者的思想，空白自然也就有了更大价值的美感。 　　提起空白艺术，人们首先想到的是中国的国画，然后是中国的诗歌，其实，空白是艺术作品的共有特性。随着德国接受美学双璧之一的沃尔夫冈，伊瑟尔在其代表性论文《本文的召唤结构一不确定性作为文学散文产生效果的条件》和重要理论著作《阅读活动――审美反映理论》中提出空白理论，西方学界开始研究小说、诗歌中的空白艺术，但对于空白同样丰富的电影，东西方学界却未曾给予关注。本文认为电影也是空白的富矿，其空白同样值得关注。 　　电影理论家马尔丹认为，电影是“一门艺术，也是一种语言”。电影究竟是什么样的语言，又是什么样的艺：长呢?对此，不同的电影理论家和评论家有不同的理解，但笔者认为，作为以视听为手段的电影，其视觉传达靠的是画面，其听觉传达靠的是声音，因此，电影就是画面和声音的结合体，或者可以说、电影语言就包括画面语言和声音语言，电影艺术就是这两种语言的艺术。 　　电影作为一门艺术同样无法做到事无巨细展露无遗，也就是说，电影语言中一定有空白，这是一种客观存在。我们知道。电影的故事时间，即电影叙述的故事所经历的时间跨度要远大于电影文本时间，即电影的放映时间。于是，对于传达思想无关紧要的部分势必略去，从而留下空白。同时，空白也是电影艺术实现美学追求的一种手段。与其他艺术一样，电影艺术也需要审美主体的介入，因为没有审美主体的参与，艺术只能以“自在”状态存在而无法进入“自为”状态，即无法进入审美阶段，自然无法：突现观众与银幕文本的对话与交流，电影会因无法取得好的接受效果而成为失败之作。 　　如何使艺术从“自在”状态进入到“自为”状态，这需要一个审美中介。空白就是这样的中介，它形成伊瑟尔所言的“召唤结构”，激发读者(或观众)参与文本的意义建构，于是，文本与读者(或观众)之间的对话与交流便开始了。空白正是通过破坏文本表面的可连接性来实现文本的潜在连接，并由此获得审美效果，因而留白十分必要与重要。在电影语言中，无论是画面语言还是声音语言，留白