从容游走于“民族化”与“国际化”之间.docVIP

从容游走于“民族化”与“国际化”之间 　　［摘 要］ 谭盾电影音乐具有民族化与国际化融合的趋势，他将著名的“1+1=1”理论娴熟地运用于电影音乐创作之中，进行了大胆的尝试和创新，成功地推介出《英雄》《夜宴》《卧虎藏龙》等一系列具有浓厚现代气息的电影音乐作品，成为电影音乐创作的领军人物，对中国电影音乐创作发展作出了重要贡献，具有极大的研究价值。 　　［关键词］ 谭盾；电影音乐；民族化；国际化；现代性 　　 　　著名作曲家谭盾的电影音乐作品以其融合了“民族化”与“国际化”的现代气息暗合了当今时代艺术发展的大趋势，跨越古典与现代、东方与西方的众多界限，成功地推介出《英雄》《夜宴》《卧虎藏龙》等一系列具有浓厚现代气息的电影音乐作品，是被公认为在艺术上和商业上最有影响的作曲家，对中国电影音乐创作产生了重大的影响。 　　一、谭盾电影音乐的现代性 　　谭盾，作为一名杰出的作曲家，因其独特的人生经历而有着较为宽泛的音乐艺术视角、较为自由的艺术创作理念，这是使其电影音乐艺术在保留中国民间音乐古老旋律和曲式风格的基础之上，较为充分地吸收国外先进的音乐理念，在反映中华古文化浪漫气息的同时，展现欧洲现代音乐艺术元素，最终走出一条东方与西方、民族与世界结合的独特的音乐创作之路的重要原因。 　　（一）先进的创作理念 　　谭盾的音乐创作理念为“1+1=1”，这是他对自己艺术创作实践的综合概括。在做客《艺术人生》时，谭盾曾就这一理论进行具体解说和阐释，“‘1+1’可以是东方的，也可以是西方的；可以是内在的，也可以是外在的；可以是古代的和今天的；也可以是民乐和西乐。‘等于’实际上是个挑战?p融合?p学习?p创造融会贯通的过程。最后出来的还是‘1’，那就是崭新的‘1’，是一个全新的创造。”因此，谭盾的音乐创作视角是宽泛的，创作思维是自由的，他极为敏锐地捕捉了众多音乐元素，这些音乐元素或来自于东方的，或来自于西方的，或归属于古代，或归属于当代，在谭盾的音乐创作中，都经过了在保留该艺术原本个性的基础之上有机融合并获得艺术新生的过程。这一融合既是传统与创新的融合，也是内心深处与外部自然的有机融合，是多元向一元的统一。能够做到这些，需要一位音乐艺术家有着非凡勇气和足够的创造力。谭盾，这位音乐之路上勇敢的朝圣者，通过自己的艺术创作实践和丰富的音乐成果证明了他的成功。 　　（二）独特的表现技巧 　　为了使“1+1”这一过程最终所得的是一个融合的、有机的1，而不是偏颇性的1或单纯叠加之后的2，谭盾进行了大量的艺术探索和尝试。他本人非常喜爱和推崇的创作技巧是拼贴，谭盾戏称其为“马赛克”。拼贴，具体来说，是指将各自独立的不同音乐材料，重新组合后成为一个融多个时代、风格、体裁的音响复合体。我们可以在其众多的电影音乐作品中感受到“拼贴”之后的音乐魅力。如在影片《英雄》中，谭盾运用了以前很少涉及的东北音乐，把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠等音乐元素综合起来，他以帕尔曼极富深情的小提琴演绎为主角，再配合以日本“鼓童”略带邪气的鬼太鼓为陪衬，精致绝伦的音响制作与粗犷、沧桑、浪漫的风格交相辉映，呈现一种既有中国情怀的阳刚之气，又在这一基础上充分表现出的超越男女之情，对大地、对国家、对和平、对天下的深情。可以说，多种音乐艺术元素在这里通过熔炼，重新获得了新的艺术生命。 　　二、谭盾电影音乐的民族化特征 　　音乐虽然是没有国界的“语言”，其所表现的情感也是人类所共通的，但是由于各个国家地理环境、民族性格、语言特点、文化背景、审美标准的不同，又使得音乐语言具有鲜明的民族性。绵延数千年的中国文化，为谭盾的电影音乐赋予了极强的生命力。谭盾认为，“中国有美好的音乐，最聪颖的智慧，最宽广的心灵，它一定不只属于中国，它属于世界。……一直以来，我特别想把中国很远古的，富有地方特色的音调、传统，通过我自己的音乐的实践，把它们带到全世界。”在音乐创作实践中，谭盾致力于将具有中国民族化特色的音乐艺术传播和推广到世界，作为欣赏者的我们，就很容易能在谭盾的电影音乐中发现东方文化特有的智慧，聆听到中国乡土独特的声响，感受到其叩响世界艺术之门的巨大冲击力。 　　（一）采用民族乐器 　　谭盾善于发掘中国民族器乐的艺术特性，在他的电影音乐中，谭盾将传统器乐运用得淋漓尽致，演绎出独有的中华之声。例如，《卧虎藏龙》一片的配乐是以弦乐为主，弹拨乐器为辅，二胡、巴乌、锣鼓相得益彰；《夜宴》中的古筝、琵琶则又巧妙相和，运用得宜；而在《英雄》的电影音乐创作中，谭盾则更是大胆拆去一把普通的国产小提琴的琴弦，以二胡的丝弦取而代之，再采用古琴的装弦调弦法装调，最终还原了一把心中的中国古琴――“秦弦”。他还要求帕尔曼，这位国际小提琴演奏大师，运用中国古琴演奏技法进行演奏。而影片中那段仅有两分钟的配乐，其录制时间竟长达4个小