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从森林走向海洋 　　[摘要] 宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼公主》自2008年7月上映以来，创造了新的票房奇迹。在这部动画片中，宫崎骏描写了少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。走出森林系列的宫崎骏，把目光投向了海洋，用一个经典的人鱼故事，带给观众新的感动与希望。 　　[关键词] 海洋；责任；超越；回归 　　 　　“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”这是宫崎骏在2008年7月份推出新作《悬崖上的金鱼公主》之后所说的话。的确，这部抛弃了现代3D动画制作的影片，完全采用手绘完成，还没有公映，在日本就重新掀起了一股宫崎骏热。它完全超越了宫崎骏以往动画片的某些套路，以全新的姿态展现在世人面前，同时也暗示了宫崎骏超越自我的蜕变。 　　 　　一、森林与海洋 　　 　　宫崎骏自己也承认，他的创作过程中受到“照叶林文化”的深刻影响，自然才是这个世界的主宰，人仅仅是其中的一员。因此，在宫崎骏的作品中，总能见到参天大树的形象，那些高耸入云、枝繁叶茂的巨树仿佛母树一般屹立在远方，支撑起整个世界。而在《悬崖上的金鱼公主》中，观众被深深震撼的是海洋的力量，或者波涛汹涌，或者温柔平静。虽然在影片当中，大海的不同面孔实际上是随着Ponyo的心情而动，但是大自然所赋予大海的神秘力量却打动了每一个人。为什么宫崎骏会走出他所钟爱的森林，把目光投向无尽的海洋呢?在采访中，他说出了本文开头的那些话。在宫崎骏看来，我们实在没有理由不对大海表达我们的敬意，大海是生命的起源，在海底的深处有许多人类不知道的秘密。当自然发怒时，海洋便掀起狂风巨浪，人类则显得更加渺小。 　　宗介的爸爸热爱航行，热爱和大海相随相依的那些日子，所以他把自己的家安在了靠近海洋的那个悬崖上。甚至那位影片一开始被我们认为是“坏人”的红头发藤本，他的内心也是深深地被这片蔚蓝的海洋所吸引。在他看来，海洋深处还有“肮脏”的人类所无法触及的地方存在，海底深处应该是最安全最洁净的地方。 　　“海洋应该不只是人类活动的舞台，海洋应该是为海洋而存在的”，宫崎骏在谈到自己的创作意图时说：“海洋应该是有生命的，海洋有它存在的理由。”日本的传统宗教――神道认为“万物皆神灵”，大自然的一切物体都是神灵的化身，都是人类应该崇拜的，例如一块石头，一棵树。这一次的神灵是蕴涵着无穷力量的大海，主人公Ponyo仿佛是住在大海的主人，当她兴奋时，海里便掀起狂风暴雨，带来海啸，当她安静地睡着时，大海也如婴儿般沉静地睡觉。带来了我们视觉与心灵上的震撼，因为这与我们以往形成的印象截然相反，在很多电影作品中，往往是由于某种怒气或者怨气而使得乌云翻滚，黑浪冲天。 　　 　　二、现实与超越 　　 　　从森林到海洋或许仅仅是一个场景的转变，但是超越的不仅仅是这些。在这部动画片中，我们可以看到很多现实中的人物缩影，也能够看到宫崎骏赋予了角色理想化的一面。 　　Ponyo爱吃火腿!宗介的妈妈丽萨从冰箱里拿出来的绝对不是高级的有机食品，可能只是普通得不能再普通、任何一个超市里都可以买得到的、添加了许多添加剂、人工色素、防腐剂等等化学调料的食品。但是很多小孩子在成长期里都喜欢吃这种火腿，因为他们是小孩子，所以才喜欢。当成年以后，我们的思想里就会受到很多理性因素的支配，是不是健康食品啦?对身体有没有害处啦?保质期多少啦?等等。宫崎骏的作品一向与“环保”“绿色”“自然”等名词分不开，为什么这次却让主人公喜欢这种人工食品呢?这一点正是宫崎骏的“现实”之处，食品工业化所带来的味觉变化的确令人震惊。这种现实感来自于宫崎骏对生活的感触与记忆，他自己在随后的访谈录中也提到，他非常关心食品安全，也很忧虑目前的某些食品问题的现状。电影正是现实生活的体现，不能让主人公脱离他的生活环境，如果宗介拒绝吃火腿，坚持吃某些生态食品的话，这部动画也不可能如此受到广泛的关注。 　　宫崎骏在影片中还赋予了妈妈丽萨鲜明的性格。一改传统母亲的形象，丽萨回到家以后，打开冰箱一口气喝掉一罐啤酒。疯狂地超速开车，甚至一边开车一边尝一口孩子的冰淇淋。可能很多妈妈看到这里都会会心地一笑，因为在丽萨身上，她们看到了自己的影子。丽萨不仅仅是一位母亲，同时她还是一位妻子，是一位现代女性，集多种身份于一身。她们既有母亲爱孩子的天性，又有鲜明的个性。宫崎骏在创作时，问过他的很多女助手，她们也会像丽萨一样，回到家先打开冰箱和啤酒，有的时候开车也会很快，对丽萨的形象刻画也是基于现实之上的。 　　究竟在这部作品中，宫崎骏理想化的人物是谁呢