陈洪绶的画有“四美”（下）.docVIP

陈洪绶的画有“四美”（下） 　　（接上期） 　　 　　二、笔法的韵味之美 　　 　　 　　中国画以线造型，“六法”中将“骨法用笔”置于“应物象形”之上。早在魏晋隋唐时期，铁线描、兰叶描、游丝描和琴弦描等技法已十分成熟。陈洪绶的画在线描、勾勒方面，善于从篆、隶书法中提炼出极富表现力的因素，线条的运用，或若行云流水，或若春蚕绵绵吐丝，或若折铁顿错方硬，真实而美妙地展示了所绘物象的质感、量感、空间感、运动感和韵律感。在人物画中，他以刚劲、曲折的铁线表现武士，以飘逸、洒脱的笔法描绘隐者，以淡雅、细柔的描法画仕女儿童；在山水、花鸟画中，他以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花卉虫草，浓淡疏密，各臻其美，气概成章，意韵无穷，给人以强烈的审美感受。 　　《斜倚薰笼图》（上海博物馆藏）作于1639年，其时老莲用笔由粗壮、流畅而多方折转变为以细柔、圆劲、凝练为主。图中那些描绘不同形态的圆弧线、波纹线、蛇形线等，通过起伏、流动以及粗细、疏密、快慢、曲直、干湿等变化，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠，创造出古典东方女性美的经典。线条所蕴含的如水柔情和悠悠思绪，令观者浮想联翩。 　　《阮修沽酒图》（上海博物馆藏）和《达摩禅师图》（程十发藏）是陈洪绶两幅个性鲜明的力作。在线条的运用上，高度概括，“一笔转处，有数笔之意”，表现了不同韵味的美妙。《阮修沽酒图》用笔柔中含刚，轻重各异，层次分明，将阮修手提酒壶顺风而行、衣衫随风飘起的质感、动感和节奏感表现得十分清晰，生动地展现了这位饮中名士桀傲不羁、潇洒自由的风采。而《达摩禅师图》用笔粗犷、简练、有力，以枯笔勾袈裟外皱，又以细笔画出内折，曲笔画禅杖，用无数精细的圆圈组成须发，写出一种苍古之感和禅者之韵。 　　 　　三、造型的夸张之美 　　 　　张彦远在《历代名画记》中曾说：“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”陈洪绶正是这种“移形”(即改变事物的原形)的高手。如他画荷花，往往把花头勾得特别大，用墨叶相衬，形成黑白的对比；画桃花，把叶子画得细小如点，而将花瓣进行“放大”，显得特别清晰，犹如美人娇艳欲滴的面容。陈洪绶作品的这种美学品质，在其人物画中表现得尤其出色。他善于夸大人物的个性特征，以衬托、对比等手法将其进行大胆的变形，产生相貌奇峭、身躯伟岸，乃至可畏等效果，形成他的人物画造型奇异的特征，从中反映此画家鲜明的个性和强烈的情感，画风奇古，如“三代鼎彝”。 　　据说，陈洪绶早年在杭州涌金门府学临摹李公麟的《七十二贤画像》石刻时，开始临得很像，几与原刻不差毫厘，可是不久就走了样，越临越不像了。旁人不解其意，他却心中窃喜，因为他在临摹中摆脱了窠臼，有了属于自己的东西。也许正是从那时起，他终于悟出艺术的真谛，开始了创新之路的跋涉。他常常把儿童夸张成“大头娃娃”，童心烂漫，稚态可掬，更加逗人喜爱；至于他笔下的美人，更是奇骸怪形，或头大身小，或眼小眉短，人物形象以及画面气氛亦因此而超凡脱俗，极为耐看。现藏美国克利夫兰博物馆的《罗汉图册页》之一，写千年菩提树下，一罗汉席地坐禅，面色冷峻，目光睿智。作者在造型上大胆取舍，精心提炼，以极富抽象意味和装饰效果的夸张变形，使树身变成化石，衣纹犹如古木年轮，蕴含一种禅的意味。诚如一位哲人所言：人总是按照自己的意志去主宰上帝。个性的古僻、仕途的失意以及明王朝的覆灭之痛，都是形成陈洪绶固有意志的因素，借塑造画中的形象，表现自我性情。 　　 　　四、设色的古雅之美 　　 　　恽南田曾说：“画至着色，如入炉鞲，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”陈洪绶作画极为重视敷色，竭力追求一个“古”字，于简洁、淡雅、清润中透露出高古的格调，兼魏晋之长，又得李公麟之妙，体现了宗古求变的大家气质。他不趋时流，摒弃艳俗，以墨为格，“以笔为帅而色从之”，强调笔与墨化，墨与色化，在色与墨的交互运用中，营造出古韵盎然的画面。 　　 　　陈洪绶的不少仕女图用“三白法”敷色，仅在嘴唇处轻点朱红，其余颜色若淡若无，显得十分丰韵、纯洁。清人评曰：“章侯所作仕女图，风神衣袂，奕奕有仙气……令人销魂心死。” 　　水色并用，以彩显素，以艳托雅，是陈洪绶常用的设色之妙。《蕉林酌酒图》描绘一位隐居的高士采完菊花之后，在蕉林饮酒的情景。全图以淡彩为主调，却在某些人物的衣衫及古器皿上，又略施重彩，草色与石色并用，于清秀中显得分外古雅。由此产生的艺术趣味，与其内容、笔墨相呼应，形成统一的整体，增强了作品的感染力。 陈洪绶画花卉亦如画美人，敷色由淡渐浓，不露痕迹，恰到好处。他绘树也以淡雅的青绿点叶，渲染多次，然后加以浓墨，深浅分明，沉郁苍古。 　　纵观陈洪绶绘画艺术的审美诸要素，它们既有各自的独立性，又相互协调，相互影响，犹如一把古筝的几根琴弦，陈洪