陈鸿寿隶书的“现代意义”.docVIP

陈鸿寿隶书的“现代意义” 　　陈鸿寿是清代乾隆、嘉庆时期艺术成就颇为突出的典范人物，诗、书、画、印皆称精能。其隶书取法汉人，酷似摩崖碑版，用笔接近西汉，篆书意味尚浓；结体或取法摩崖石刻，或重新安排组合，营造出了一种奇险活泼、清新朴拙、简古超逸的艺术效果。这种独特的艺术构思，完全依赖于他提出的“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣”创新思想的支配。秦祖永《桐阴论画》评其曰：“八分书尤简古超逸，脱尽恒蹊。”特别指出的是，陈鸿寿的隶书在结体造型的变化上，独具特色，即便身处于当代，仍能感受到他的新意。 　　综观当代的隶书创作，尽管用于取资的范围非常广泛，大量出土的竹木简牍、帛书以及隶变时期的碑版大大开拓了人们的视野，但是当下的隶书创作仍显举步维艰。原因大致有两个方面：一方面，没有对传统的书法艺术资源进行全方位的把握和深层次的挖掘；另一方面，不具备现代艺术的知识结构，对汉字进行变形、结构与艺术处理的意识比较薄弱。换言之，即是学传统的不够传统，学现代的不够现代。面对这种尴尬的局面，笔者以为，当今的隶书创作应全方位、深层次的深入到传统内部，进而对传统的隶书大胆扬弃，借鉴现代艺术的创作理念，运用多种艺术处理手法对隶书的现代性进行探索，以期形成鲜明的时代特征。这种特征应该表现为：要用相对稳定且有个性的技法，丰富而完整的表现形式，使作品整体呈现出相当的创造力和创新性。然而，陈鸿寿的隶书在笔法的通融、造型意识的追求以及创作观念的解放上却对当下的隶书创作提供了一个典范，具有极大的启示意义。 　　 　　一、笔法上的通融对当代隶书创作的启示 　　 　　技法是完成当代书法创作的必要技术手段之一。传统书法的技法核心是笔法，其他如墨法、结体、章法等都是在笔法的带动下展开的，故明代丰坊在《书诀》中谓：“大要先知笔决，斯众美随之矣。”然而，在当代书法创作中，对于笔法技巧这个古典因子的重视与应用，在认知上虽不像古代那样，但仍然认为它是与传统书法接轨最重要最根本的一种训练。换言之，只有透过对传统书法技法的钻研与学习，才能了解传统中的精髓以及历代书法如何以相对应的笔法来创造时风，也才能因应变化出适合当代的书写技巧以符合时代的要求。伊秉绶的隶书创变，正因其把握住了时代脉搏而尤为彰显。他对隶书的学习，把大部分精力倾注在了《石门颂》、《开通褒斜道刻石》之类的摩崖石刻上，参以汉篆及秦诏版的神韵，用笔沉稳活脱、随机自然，笔势天然跌宕，纵横捭阖，其原创性主要体现在对传统笔法的综合与通融，而以“性情”来统辖技巧，有不掩性情之感。在现代书法创作中，极需要寻求像陈鸿寿这样用通融的技法来传达书写者内心情感的创作方式。 　　 　　二、结体造型对当代隶书形式构成的启示 　　 　　在社会审美急剧改变、展示空间和物质的多样化以及西方思潮的影响，当代的书法创作尤其重视作品的形式、内容表现和视觉张力等艺术效果，强调对立、变态、不和谐，强调独立开放的个性和与之相对应的视觉艺术语言，但是，在融入这些因素的过程中，出现了大量的粗疏、浅薄与混乱的情形，减少这种情形的有效办法，就是对传统书法元素做深且广的再认识。其中，最主要的方法之一是对结体依照整体章法的需要进行变形和夸张。换言之，当代书法创作偏重造型间的关系与组合，既要注重单位元素的提炼，又要求元素的组合形成一个和谐的整体。所以，只有努力的将结体解构，重新组合点画线条、大小疏密、方圆曲直，才能塑造出不同于传统书法又具有个性的视觉艺术效果。从这个意义上说，伊秉绶的隶书是一个极佳典范。为了掌握隶书结字的均衡与比例原则，他在传统书法的字形构成上用工颇深。除了博宗汉碑之外，还深得秦诏版结体“不齐而齐”的法理与神韵。这绝非是刻意造作所能达到的，而是在坚实的篆书功底和深厚的金石学养中涵泳而出的。另外，陈鸿寿提出的“凡诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣”的创作原则对埋头于风格创新的书法家来说，具有解放思想的启示意义。 　　总之，陈鸿寿的隶书以一种奇险活泼、清新朴拙、简古超逸的风格，超越了传统审美的藩篱，展现出不受约束的生命力与创造力，其书风尤其是笔法的通融与结体的“新意”对当代书法的创新提供了实际经验。这种由传统的探索而赋予新形势的审美特质，具有超越时空的前瞻性与开创性，颇具借鉴和启示意义。陈鸿寿的成功值得我们深思。 3