沉雄浑阔之境　豪迈高亢之歌.docVIP

沉雄浑阔之境　豪迈高亢之歌 　　 　　２００３年１２月１０日，《在路上一雍生水墨艺术展》在陕西省国画院美术馆隆重展出，经过精选的三十余幅作品引起了画界权威人士和理论界人士的较高评价。著名画家赵振川先生说：“我在作品前感到一种情感上的释放。作品大气磅礴、酣畅淋漓，用笔浓重、沉稳、不流，体现了一种胸怀和气魄，表现了对生活的眷恋。”省国画院副院长罗宁先生说：“豪放、大气、雄浑是西部地域的美学特色，在雍生的画中有明显体现。” 　　的确，雍生的画，笔沉墨浓，情绪饱满，大写意的手法把黄土高原画的苍茫雄浑、深沉厚重，有着西北特有的阔大境界，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。了解雍生的人都知道，他似乎是为艺术而生。大约从十几岁迷恋上绘画后，这二十多年，他生活中的其它内容都一点点被绘画挤了出去，直至工作和家庭。刚过不惑之年的他，除积攥了一堆堆常人难以看懂的黑糊糊的水墨画，大概是一无所有了。但他在心路上的积累至精神上之充实，也是常人难以企及的。 　　 　　雍生的探索之路是艰辛的，从风翔师范到西安美院，又到中央美院，从陕西到北京，又到广东，这数十年，他的生活状态是孤独与飘泊，而艺术状态则是思考与探求。面对绘画艺术穷尽式的发展，也面对历代大师和丰富悠久的绘画传统，如何表现自我的审美感受，同时更要反映新的时代精神和气象，这也是他和无数个画家无法回避的难题。但有一点他非常明白，那就是要走自己的路，不能受制于某家某派的原则和某种师承。还有一点就是他从开始到今天一直都在表现生养自己的故乡――西北这块浑茫、苍凉、深厚而淳朴的黄土大地。尽管他四处飘泊，游踪不定。但从八十年代他的绘画作品到近年他摸索的具有现代意味的水墨大写意，他一直画着那山、那原、那乡野农庄。在表现手法上他也不拘一个画种，版画、油画，甚至抽象水墨，他都搞过或尝试过。但他最后认定从写意水墨着手，因为他偏爱水墨这种语言，中国的宣纸水墨有着无限的随机变幻和丰富莫测的偶发效果，虽难以驾御，但意味无穷。这也符合他不用写实手法而是用超现实的意象手法去反映生活的追求。 　　随着飘泊生活带来的频繁交流，各种新观念、新思潮、新手段的介入，在孤寂的艺术之路上踽踽而行的雍生眼界大开。但他认定艰辛探求的目的是找到自己。同时他意识到中国山水画是一种主观性很强的艺术样式，所以在现代和今后它才有无限发展的可能性。因此他既未走向表现物象的客体主义，也未走向纯抽象的现代水墨，而是继承了中国优秀传统绘画精神，不断培育自己的造境能力，以表现心象为主。经过数年的摸索，他的水墨山水脱略了传统山水画各种皴法的束缚，以更大胆、更自由的水墨写意，反复、叠加的浓淡墨色，粗放飞舞的线条用笔在画面形成一种形式节奏，又统一于深厚的整体形象中。其许多作品黑糊糊的画面，透出几块神秘的光亮，既使观者有触目惊心之感，又给人一种难以名状的激情与振奋。展览中有一幅６米×２．４米名为《晖》的水墨巨制，表现的是黄土高原，层层叠加的浓黑水墨，在浑然一体中构成博大景观，画面超越了描绘的拘泥，大笔浓墨随心灵律动和情感的起伏而跃现，气势充盈而体量厚重。画面同样黑中透亮，这种以黑暗写光明之法既让我们想起了伦勃朗，也让我们想起了黄宾虹，它给予人们的审美感受是如此深厚强烈而非浅薄淡然。著名画家罗平安先生观展后激动地说：“用水墨大写意的手法把黄土高原表现的如此深厚确属少见。我在你的画面上感受到了黄宾虹先生一生追求的境界――浑厚华滋。” 　　 　　显然，雍生的绘画已走到了一个较高的层面，但他仍认为自己是刚走到路上，以其尚年富力强就悟到并实践了的有着阳刚大气的水墨画，相信他在今后必将奏出更加豪迈高亢的西部之歌。 　　 雍 生 １９６１年生于陕西凤翔。１９８２年毕业于陕西凤翔师范学校美术专业。 　　１９９０年毕业于西安美术学院版画系。１９９２年进修于中央美术学院中国画系。 　　曾任北京《中国文房四宝》杂志美术编辑和广东大千文化艺术中心艺术总监。职业画家。 　　 １９８１年《我爱家乡的木版画》获中学生杂志社全国征文二等奖。 　　１９８８年《梦里，那匹白马》获“金龙杯”全国书画大奖赛一等奖；１９９０年《做泥玩》入选第十届全国版画展，获陕西省美术作品展二等奖，《瞬间》获陕西省体育美展一等奖。 　　１９９１年《双鸭图》入选中、日书画联展，《枣园灯火》、《体育之光》获陕西省美术作品展三等奖。 　　１９９５年陕西省电视台追踪摄制纪实性专题片《都市自由人》；１９９８年入编中央美术学院《中国当代美术家》光盘图录；２０００年《山水随笔》入编《今日中国美术》，《那塬》入选《２０００年全国中国画大展》，四川美术出版社出版《名家精品?雍生现代彩墨画集》；２００１年《惠风拂塬》获第四届全国山水画展创新奖。 　　２００２年《寂》入选广东省第三届中国画展，《秋语》入选广东省第二届版画展，何