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为其余的十分之九而设计 　　2017年12月2日，设计艺术新地标“海上世界文化艺术中心”在深圳启幕。这栋由建筑大师??文彦设计的别致建筑，具有山、海、城市三重视野，开放联通的空间设计可以举办不同的文化活动，希冀引发文化的对话和人与人的交流。 　　重磅登台的三个开幕展览，分别是：主展馆《数字之维》、VA展馆的“设计的价值”，及“筑?梦――??文彦与??综合计画事务所设计展”。着伴随着三大展览以及一系列公众活动的，是亚太地区首个设计聚合力平台“设计互联”的问世。 　　作为海上世界文化艺术中心的策划及运营方，设计互联将“以创新为核心，秉承深圳这座城市的先锋开拓精神，通过举办多样的展览和活动，开发教育与学习项目，展示当今设计力量，并不断培育新兴人才，催生创新机遇，助推想也变革。”蛇口招商（CMSK）总经理徐永军先生如是说。 　　设计互联在做什么？先不急于定义，让我们从细节开始―― 　　一把生长出来的椅子 　　约里斯?拉尔曼的椅子是在计算机里长出来的，而非是拉尔曼设计的。 　　这么说有一点失公允，但因为数字时代技术与人与自然的边界更难以界定，我们很难再说人的想法一枝独秀。如果具体解释一下这个作品 ：拉尔曼受了细胞生长的启发，于是他将设计的物件（目的），参数（材料、制造方法、成本预算）输入计算机，由计算机自己探索出无数的解决方案，最后拉尔曼从中选择他偏好的几种――这种方法称为生成式设计（Generative Design）。 　　于是，我们就看到了这把漂亮的、复杂的、自然的椅子，通体由“长细胞”（long cell）构成，从底部一直延伸到背部。如果按照拉尔曼对未来设计的期望，每个城市，甚至社区都有数字化车间，可以生产定制物件。这是开源设计，任何人都能下载设计文件，然后选择自己喜欢的尺寸、硬度、颜色。 　　我们细看数字时代的探索，其实受到自然和传统的诸多启发。在这个名叫“数字之维”（Minding The Digital）的展览上，德国斯图加特大学计算设计研究所创始人阿希姆?门格斯带来了三件作品。 　　1.“ICD/ITKE研究亭”是由机械臂编织的亭子，灵感来自于甲虫的外壳。程序用最少且最简单的模块单元，达到极大自由度的几何形态。 　　2.“聚合墙”（Aggregate wall）是基于?ι匙印⑺槭?等自然颗粒的研究，先计算出颗粒的几何形状，制造出最小单元，然后由机械臂堆砌为稳固的聚合体。 　　3.“缝木亭”（Sewn wood shell）是借鉴了传统的缝纫技术，在不使用金属紧固件的情况下，用机械臂来“缝合”轻质木结构。三件作品都在探索机器人制造在未来建筑领域的运用。 　　数字化已经弥漫于我们的日常生活，但是数字化还在生成演变中，我们现在能反思未来吗？深圳的创客们是这样解释数字化：现实世界是模拟的，线性的，我们把这个世界抽象后变成0和1，让计算机可以理解，这就是数字化的过程。现在设计的工具是数字化，或对象数字化，传递的方式数字化，已经不存在非数字化的设计了。但如果都数字化了，我们想问一个问题：人的价值是什么，物的价值是什么？ 　　我们观看这些参数设计的产品结构，它们表现出共同的特点：重复，不停地复制自己，听起来像病毒的扩散，具有永生的魔力，如果不是人为摁停，它们会一直计算下去，例如让拉尔曼的椅背一直生长。 　　如果我们留意过烹煮食物时不断升起又破灭的沸腾泡沫，我们会发现一样的结构形态。计算机因为执行数学算法的缘故，最终体现的仍是自然法则。矿物质的结晶成形需要亿万年，但计算机会在几分钟内加速完成这个过程。 　　同济大学设计创意学院院长娄永琪认为，在未来凡是说得清的部分都将被计算机算法取代，不可取代唯有人的原创性，“如何优雅、诗意地解决问题”是人类的最后王牌。 　　在“数字之维”展览中设立了“数字参与”一章来思考这个问题：数字时代，你能做什么？这是面向公众的开源的工作坊，是为实现人人设计的理想。 　　一部物的设计史 　　与“数字之维”形成有趣对比的，是同时开幕的另一个展览――VA“设计的价值”，它是对于以往物品设计史的梳理。VA（英国维多利亚与艾伯特博物馆）是世界上第一座关于设计史的博物馆，回顾人类文明中的设计和制造，VA策展人柯鹿鸣给出了清晰的解读线索。从性能、材料、解决问题、身份象征、成本、沟通等方面去分析设计中潜藏的原则。 　　《设计的价值》探讨了这样两个问题：如何衡量事物的价值？以及这些价值观如何反过来驱动设计的发展？在展厅入口处，写着这样的一个结论：设计创造文化。文化塑造价值观。价值观决定未来。 　　物品设计最重要的目的是提升性能，以往物品朝着灵活耐用、小巧高效、多功能的趋势发展。我们对性能的痴迷甚至会过犹不及，当我们手握一把配备了80种工具的瑞士军刀，有没有心里开始打鼓：“这到底是