刘进安与现代水墨.docVIP

刘进安与现代水墨 　　您觉得中国画在现代社会面临怎样的处境？您是如何看待刘进安老师的水墨在当代艺术中的位置的？ 　　介甫：我喜欢说一个词叫“真相”。我们来探讨一下当代艺术的“真相”，中国画在现代社会的处境的“真相”。“真相”就是探究这个事情本来的面目。 　　回到艺术的“真相”上来，我个人并不反对传统的梅兰竹菊、高山流水、高士童子。很多人孜孜不倦地在这个领域里埋头苦干，我也很尊敬。其中有一些人像北京的衲子先生，?刃募?为安静，像兰花一样，处在暗室当中不争不抢，这是中国“小文人”的心性――就是心情因物而喜，因物而悲。因外物而不是因我心，基本上寄托在自然上，这就是小文人。当然大文人是心系天下，范仲淹那种是大文人，两种都是很纯粹的状态。不管大小，都是文人，纯就是纯，就是真的，他们的“相”是真相。真相首先得真，真实的一个相。像年轻一代林海钟、丘挺、汪为新、李文亮等，这些人我也很尊重，因为相对来讲他们都很纯粹，已经很不容易了，而且画里面能够见性，笔墨上努力去追宋元明清。比如说林海钟推崇董源和倪云林，他的笔下还是能见到他的心性的。 　　回到刘进安老师的水墨上来的话，首先，刘老师这个水墨是一个很纯粹的艺术状态，很个人化，特别真实，所以说刘老师这个人不仅你们尊重，我可能比你们尊重的还早。我说林海钟、丘挺、衲子这些先生我很尊重，但是刘老师我就更尊重了――因为衲子这些先生他们走的这条路，有一个精神上的靠山，靠上了梅兰竹菊，靠上了宋元山水，在技法样式上靠了，在精神上也靠了，找到了一个精神的靠山，也找到了一套笔墨的靠山，也可以说是技法的靠山。刘老师的这条路呢，别人也会说他学了好多人――西方的蒙克、杜马斯，笔墨符号也受到了西方人的影响，这不会没有的。但是从总体上讲，他更想或者说更致力于建构一个艺术的自我，这和朝着一个方向去走是不同的。没有方向自己还要走好，这叫“自立”。自立这条路就更难。 　　在中国当代艺术圈子里也有各种各样的艺术家。刘老师在这其中是处在顶端的人，他真的是在自我建构。也有大量的人是在照着西方的图式、西方的观念和形式，受到了他们的启发或者是相当直接地去借鉴。这就不如林海钟他们，可以去追踪古人，揣摩古人的哲学观念。你去追西方，你是不是弄懂过西方思想？你如果要追求精神上的高度，还不如去追古人传统。所以刘老师是在当代艺术这个群体里面立意特别高，特别能战斗，特别努力建构自我的人，这种人不多的，作为学生你们很幸运碰到这样的老师。 　　作为当代艺术重要策展人之一，您觉得在众多的当代艺术团体中，“首师水墨”的特点是什么？ 　　介甫：“首师水墨”的特点，就是有很强的自立基因。 　　首先从精神上来说，刘进安老师带领的“首师水墨”从来都没有想去模仿和依附别人，无论是在语言、形式还是观念方面，都不是通过依附及借鉴去建构自己的体系，而是始终在黑暗中慢慢摸索。所以你也看到刘老师画中的一些不确定性，一些探索的、彷徨的、纠结的东西比别人多，在这方面必然多。让你画郑板桥的竹子，那纠结的只是“像不像”板桥，其他肯定是少的，你可以到他生活过的扬州看看他的生活经历，看看他的竹子，他的诗词、文章，都可以了解他的人，这是一个研究型的借鉴方式。刘老师是在黑暗中独自前行的，这是“首师水墨”最要紧的一个东西，最重要的特征！很少能看到有像刘老师这样成就的艺术家，不分画种和材料，在黑暗中独自前行，达到这样的高度，而且始终在走，始终没有退回去，没有投降，没有说找一个光亮处去休息一会儿，到那边抱一棵大树歇歇脚，从来没有。在他的画作里面，可以看到他的技术和他的精神都是自我的，都是顽强的自我生长。顽强的自我生长是第一点，在黑暗中独自前行是第二点。非常难得！说明这个人的内心实际上极为勇敢，也说明他的才情很高。他根本不屑于，根本不需要去依附于什么东西，这种当然是最难能可贵的，也是最艰难的。 　　你无论是生活上依附，还是技术上依附，甚至再高一点精神上依附，这对任何一个生命来讲，都是寻找安全的一个行为取向。比如说：在生活上找一个有钱人当朋友就有饭吃；找一个单位去工作就有工资发；找一个体制内的组织，有编制，不仅有饭吃，还容易借力出名。如果你在体制内，你就要符合集体主义的要求，无论内心多么冲突，你都要克服掉，这就是你要做出的牺牲，这里面就有正有负。正的一面就是你安全了，负的一面就是你失去了自己的独立性，但一般来说这种生存姿势是容易的。在技术上追模别人也是容易的，容易让别人看懂，也容易让别人认同，你的技术也容易给人一种成熟感。最高处就是精神上的依附，就像你信佛教，信上帝，皈依之后就有被救赎的感觉。被救赎是什么感觉？比如在一个伸手不见五指的黑夜，甚至是在一个黑夜的大海波涛里，自己驾一叶扁舟，找不到陆地……突然，有人拉了一把，有依靠了，安全了，这就叫被救赎了。 　　无论是被动的漂流，还是主动的探