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对民族声乐发展的再认识 　　民族声乐艺术的发展有着悠久的历史。随着现代教学与歌唱实践的深入探索，歌唱技术日益完善，扩大了民族声乐艺术的表现力。但在技术成熟的同时，我们常常听到丢掉表达民族情感内容的声音，在歌唱中只在意方法而忽略了歌曲的风格，体现不出我国各个民族和地区之间不同风土人情和表达习惯所产生的各自特色。因此，在演唱民族声乐作品时要注意风格与技术的统一，始终把握科学性、民族性、艺术性、时代性这四个发展方向，在教学中对学生学习演唱的不同程度给予不同的侧重和要求。 　　 “声情并茂”，出自清?珠泉居士《续板桥杂记?张玉秀》：“余于王氏水阁听演《寻亲记?跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手。”培养民族声乐歌手必须要有明确的技术标准和艺术目标。“声情并茂”、“字正腔圆”是中华民族声音审美的本质要求，只有在教学实践中运用科学的方法，立足民族音乐的表达方式才能真正地做到、做好这两点。 　　1、“声”是指科学的演唱方法和技巧。在科学的方法训练下，掌握并运用民族声乐声音的个性与特色，使其与中国的语言、情感、风格、表演相统一。不管中外，好的声音一定是建立在一个好的呼吸方法上，吸气后，控制气息的能力较差，就会牺牲字音的准确，风格特点无从表现；共鸣腔受影响，表现力的载体不完美，因而一定要加强气息控制，达到气到声行。所以，唱歌的人常说歌唱的艺术也是呼吸的艺术，可见气息在声音艺术中举足轻重的地位。要唱好歌就必须要有良好的呼吸作动力，歌唱的呼吸就是要在支持与控制之间保持平衡，使音色的变化、音域的扩展和准确表达情感相融合。正确的呼吸方法，对于发声，吐字、良好的共鸣运用都有牵一发而动全身的重大影响。 　　2、“情”是指演唱声乐作品的感情，在音乐艺术中歌唱的表现力是最强、最感人、最能表达心声的艺术形式。唱歌的“以情带声”，并不是只凭优美的声音和高超的技巧，而必须是先理解歌曲的特色和歌词所要表达的内容。要找到歌曲所要表达的主题思想，了解作曲家创作这首歌曲的时代背景和思想状态。每一个小节和每一个音符都表达着作曲家当时的情绪、思想，打着时代的烙印。演唱者要充分地理解，并展开丰富想象力来展现作曲家的意图和所要表达的内心感受。恰当地掌握演唱感情的尺度，正确地表现声乐作品是十分重要的。歌剧《苍源》中的《情歌》，是一首充满着蒙古风情的浪漫情歌，旋律跌宕、情绪变化多，音乐一开始就要求歌唱者情感投入到作品规定的情境当中，将每个旋律起伏变化和段落转折以及间奏衔接都用喜、怒、哀、乐贯穿始终，有柔有刚，充分运用情绪起伏变化的对比，达到将作品唱情入深，如此才能做到感人至深。有了情感，声音技巧才能得到真正的释放。 　　3、不同地区所不同的表现形式即是“风格”，我国有56个民族，每个民族的风格都是各异的，风格需要用情感准确地表达出来，这个准确是需要演唱者以渊博的知识做积淀的。要想掌握不同民族艺术的不同风格，不提高艺术文化修养就很难理解和挖掘出歌词的真正含义，只有全面地学习各民族的历史人文，才可以做到取补、借鉴、丰富自己。如在舞台服饰、地方语言、表演形式、表达方式上充分反映民族特色，在演唱上自然体现出各自不同的风格特点，这样才能将声乐作品表现得更加完美、生动、贴切。 　　 4、字韵声腔是民族唱法的重要特征，我国自古有千斤道白四两唱的说法，“咬字”的地位足见重要，歌唱中的咬字发音是为了保证艺术表现的完整、 深刻、动人。它不是孤立的，我们在演唱每一首歌曲时，咬字发音都要有与这首歌曲所要求的比较谐调一致的声音线条。如果咬字仅仅从音节着手，不从完整的句子、语言的形象和性格来研究，那么，即使歌唱者做到了咬字清楚，歌声也会缺乏情绪和感染力。总之，每个字唱得清楚虽是歌唱的重要条件，但并不是唯一的标准，更重要的是要在歌唱中表现语言的感情内容，刻画出生活化的语言形象。所以说，歌唱中的咬字发音应该从表现感情出发，在清晰表达思想情感的基础上，服从歌曲风格表现的需要。 　　吴碧霞的成功不是偶然的，是通过长时间的累积、无数老师的帮助和个人的不懈努力等诸多因素综合促成的，我们从吴碧霞身上可以看见兼收并蓄所获得的成果。这一过程甚至从吴碧霞儿时就已经开始奠定基础了。 　　吴碧霞幼年时，在父母的耳濡目染下，接受家乡湖南常德花鼓戏的训练，父母传授她中国戏曲音乐中最基本的五要素：“手、眼、身、法、步，以及这五要素如何协调统一的方法。受到了很好的民间音乐教育，而后在中学和大学中进行了中国现代民族唱法和民间音乐的系统性学习，进入硕士学习期间又兼修了西洋美声唱法，同时还选修了了河北梆子和昆曲。河北梆子和昆曲是我国传统声乐艺术――戏曲的源流之一， 昆曲对声乐艺术的贡献之一是它深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感。其基本要求是：讲究字要有喷口，字腹要圆润，字尾要做到归韵准确干净，以达到“字正腔圆”的效果。而梆子腔对全国