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多媒体技术在器乐教学中的运用 　　多媒体技术是以计算机科技为基础，把两种或两种以上的媒体结合起来，集声音、图像、文字、作曲、制谱、演奏、录音、编辑于一体,利用电脑数字化技术和人机交互处理能力,以及它所实现的听觉、视觉迅速转换或同步进行的技术,为音乐教学提供了极优化的视听条件,让学生在生动的影音环境中学习专业知识,教学效果极佳。是本世纪90年代迅速发展的教育技术的一个重要组成部分。 　　将多媒体技术引用到器乐教学中, 能够较好地解决器乐教与学的问题,提高教学效率,发挥传统器乐教学不可替代的重要作用。多媒体技术形象、直观利于突破传统教学难点。例如：学生对“音色”的概念没有客观、正确的评价和认识；学生在课后缺乏正确引导；学生学习效果缺乏客观评价等问题。教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，l%来自味觉。以上说明信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的。器乐教学中主要还是沿用口传心授的方法,主要依靠教师个体经验感觉和思维研究方式。由于教师个体感觉和语言交流存在的差异,这种研究方式使人们提出了大量的争议。多媒体技术的运用,恰恰在视觉、听觉效果等方面有其独特的优势,可以使器乐教学中抽象的物质直观化,动态的过程形象化,繁杂的知识明了化,看不见的声音可视化,为器乐教学的形象化、直观化提供了便利的条件。下面具体从器乐教学中对音色的形成、乐队伴奏、音乐表现、风格流派四个方面的功能探讨多媒体技术在器乐教学中的运用。 　　 　　一、 多媒体对器乐音色形成的功能 　　 　　音色是指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、最能直接触动感官的重要表现手段。 　　不同的乐器有不同的音色，如：民族乐器中的琵琶、古筝、二胡、扬琴、笛子等乐器，这些具有不同性能乐器所发出的音响音色，在音乐作品中起着重要的表现作用。在演奏中，例如小提琴，琴弓靠近琴码拉奏，音色比较明亮、尖锐；琴弓靠近指板拉奏，音色则比较暗淡、柔和。弹奏琵琶时，触弦点靠近琴的复手，音色比较结实、明亮，触弦点向上，远离复手，音色则比较空洞、暗淡。用同样乐器演奏相同乐句，如果运用不同的演奏方法，就会产生不同的音色。要获得纯美的音色，音乐听觉就要作为先觉引导。由于听觉感知音乐中的音色却很难用语言给予表述，因此，在传统器乐教学中, 教师对于音色的要求，通常一方面是做示范，另一方面是试图借用其他感觉领域的特征语言给予说明。由于人对音乐感知能力的差异所致，不同的人对于同一音乐作品的音色可能产生不太相同的感觉。尽管教师讲的口干舌燥,学生有时仍然是不知其所以然。演奏中音色的好坏主要靠教师来指出，上课时有限的几次训练是较难形成正确音色概念的。这就需要较长的时间去反复解决这个问题。 　　运用多媒体的录音功能和声谱波形分析技术到器乐教学中，可以凭借多媒体的声谱分析软件等仪器进行分析,将声音以图形表示,绘出不同频率的振幅,得到的图形可表示各个频率分量对总体音响的相对贡献。我们可以通过声谱看到声音的音色变化,将看不见的声音可视化,使器乐教学从传统客观感觉为主的模式转变为直观的教学模式。学生可以听到自己演奏的声音,还可以看到自己声音的波形。了解自己音色的变化,掌握有关肌肉的运动。通过听觉和视觉反馈的信息来调节自己演奏的状态,从而进行正确的强化训练。通过分析声音效果及波形，有利于帮助学生找到良好的演奏动作及正确的音色概念，使学生感知到如何才能获得正确的音色，对于正确的音色就会有一个客观的评价。多媒体通过调动学生各种感官,共同作用以强化感知,减少了教学难度,使学生对音色基本上有一个直观具像化的科学共性标准。 　　 　　二、多媒体在器乐教学中的伴奏功能 　　 　　1．多媒体的伴奏功能可以锻炼学生的合奏及伴奏能力。在传统的教学中，由于技术所限，学生基本上要到大三以后才有机会参加演出等活动。还有的学生合奏课训练也较少，不能及时适应乐队演奏。另外，民乐乐队在演奏大型的协奏曲时，通常是把总谱缩成钢琴谱来请伴奏的学生。乐队受到乐器种类、排练时间、地点、指挥、人力、物力等众多因素条件所限，几乎没有学生能够同真正的大乐队合作，（除非是个别优秀的毕业生有一定的时间和能力）基本上学生是没有和大乐队合作的机会和可能。 　　在教学中如果运用多媒体的技术就可以克服以上不便的因素。将伴奏的曲目音响资料制作成课件，随时播放，随时可以合伴奏。就像有一个乐队随时在同学生合作。学生真正有机会同乐队合作的时候，就会有一定的合作经验，不至于慌乱。达到事半功倍的效果。 　　2．多媒体的伴奏功能可以对学生基本的节拍、节奏及音准方面起到监督作用。在传统的器乐教学中,都是借助教师来训练这些基本技术。