高师音乐欣赏课对声乐教育的意义.docVIP

高师音乐欣赏课对声乐教育的意义 　　高师学校现行采用的音乐艺术欣赏课程体现了将音乐与生活、情感、文化、科学有机的结合，注重了学生音乐素养和人文素养的整合发展。令人欣喜的是，这样的一个音乐艺术欣赏体系，对高师的声乐教育也有了很好的推动力。 　　 一、 音乐艺术欣赏课体系凸显声乐教育的重要地位 　　 高师学校现行的音乐艺术欣赏课教程分为四大章节。第一章节是音乐艺术欣赏综述，第二章为声乐艺术欣赏，第三章是器乐艺术欣赏，第四章是综合艺术欣赏。第一章音乐艺术欣赏综述主要介绍了音乐艺术的特征、音乐艺术的分类、音乐艺术的历史、音乐艺术的表现要素、音乐艺术的风格等内容。无论是音乐的历史、分类还是表现形式都着重讲述了声乐在整个音乐艺术中的重要地位。虽然也提及器乐艺术，但先人声而后器乐，自古如此。第四章的综合艺术欣赏也是大篇幅的介绍了和声乐相关的内容，分别谈到了歌剧、舞曲、曲艺、戏曲。不难看出歌剧、曲艺和戏曲很多时候都表现为声乐。即便是舞曲，也采用了很多喜闻乐见的歌曲作为基础。课程体系当中的第二章节则纯粹是就声乐而谈声乐。因此，在整个音乐欣赏课程体系中除却第三章讲述的是器乐欣赏外，其余很多内容都落脚在了声乐教育上。 　　 二、 音乐艺术欣赏课从内容上强化了声乐教育 　　 现行的这样一套完整的音乐艺术欣赏教程，充分描述了音乐的艺术特征，揭示了音乐的起源，认为歌唱是整个音乐艺术的初始，并可以无穷尽地流淌。教程里十分细致介绍了人声的分类、声乐的演唱形式、声音器官的运用等。引述了大量的中外民歌，如古曲《阳关三叠》、《胡笳十八拍》、《杏花天影》；近代的《黄河船夫曲》、《蓝花花》、《想亲亲》；缅甸的《海鸥》、日本的《樱花》、加拿大的《红河谷》、意大利的《桑塔露琪亚》等等。用这些流传广泛、优美动人的歌曲表达了音乐的美，从而唤起高师学生对音乐和歌曲的喜爱。课程体系的第四章选载了大量的歌剧作品，比如中国的《白毛女》、《江姐》、《伤逝》；外国的《费加罗的婚礼》、《卡门》、《茶花女》，细致深入的介绍了这些作品甚至是演唱方法。这一章节列举了一些曲艺艺术，如京韵大鼓、苏州评弹、山东琴书，当然还包括了我国丰富的戏曲艺术。这些都从各个方面阐述了声乐之美。师范生在受到这些艺术形式的陶冶之后，必然会加大声乐学习的热情。因此，这样的一种音乐艺术欣赏课程体系大大推动了高师声乐的前进，促进了师范生们的参与热情。 　　 三、 从音乐技能上促进了高师声乐教育 　　 高师声乐教育承载着重要的任务，它的培养目标不仅仅是教会高师学生声乐欣赏或是演唱的基础，更重要的是在走上小学教育工作岗位时，能把正确的审美、愉悦带给他的教育对象――小学生。而我们的音乐艺术欣赏课程体系恰恰注重师范生们的这一重要需求。一方面它很系统地阐述了音乐艺术的由来，理论清晰而又准确。另一方面，通过导入大量动听优美的音乐作品，生动地分析了与之相联系的发声方法、演唱技巧，甚至包括个人的演唱风格，乃至对独唱、合唱等形式的分析，将整个声乐教育的形象立体化。把平时触碰不到的声乐演唱需要准备的思想、技能、状态以及演唱的动力潜移默化的进行了积淀。整个课程体系当中仅剩的似乎与声乐教育无关的描述器乐艺术的第三章节，也为高师的声乐教育作了很好的准备。不排除有部分同学会对器乐艺术产生更大的兴趣，但是对器乐艺术的喜爱会使高师学生在欣赏器乐曲目过程中，获得精确的音准节奏，再回到声乐学习时，往往更能通过准确的音准、节奏以及强弱变化使其声乐演唱更加成熟和稳定。因此说，现行的音乐艺术欣赏课程体系在技能上帮助了高师声乐教育。 　　 四、 为高师声乐教育指明了方向 　　现行的音乐艺术欣赏课程体系为高师声乐教育指明了方向，使高师声乐教育回归本来面目。相当长的一段时间里，高师声乐教育都没有找到一个明确的方向。一部分从事声乐教育的老师要求我们的高师学生努力向艺术院校的声乐教育靠拢，要求学生在声乐学习当中引导表演，追求高难度的曲目。而另一部分的老师则按照普通高等院校音乐专业的教学方式来要求学生，希望他们通晓音乐知识，当然从唱法上来讲还是严格控制在美声或民族上。这些做法实际上都不符合高师音乐教育、高师声乐教育的精神。其实高师的音乐艺术欣赏体系旨在提高师范生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能，高师声乐教育不是为唱而唱，而是通过一系列的学习，使师范生在将来能够对小学生的审美有一个科学的引导。 　　当然，通过对现行高师音乐艺术欣赏课程体系的观察，我们可以看到无处不在的对美的追求。这一点也对高师声乐教育有很大的启迪。在现实的声乐教学过程中，我们经常看到一些同学声乐学习很努力，演唱的曲目也很大，音高也有，也很自信，但往往他们的声音不能给人以美的享受，这就违背的声乐的内在，违背了歌唱的初衷。如果能够对现行音乐艺术欣赏课程体系认真思考、观察和学习，相信能够给高师