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关于湖南传统音乐文化传承的思考 　　从神秘悠远的大型原生态歌舞《云南印象》,到令人震撼的实景音乐剧《印象?刘三姐》,再到回味悠远的大型历史歌舞剧《长恨歌》。应该说,每一部民族艺术巨制都让笔者深深为之折服。听闻张家界天门山也上演了大型山水实景音乐剧,笔者对这部源自湖南本土音乐文化的大型音乐剧充满了好奇和期待。金秋十月,终于有幸亲临体验了这一场山水实景的音乐盛宴。 　　 通过演出介绍得知,这台《天门狐仙――新刘海砍樵》的音乐剧,是世界上第一台以高山奇峰为舞台背景,以山涧峡谷为表演舞台的山水实景演出,也是目前世界第一台有完整故事情节的山水实景音乐歌舞剧。其剧情内容就来源于湖南的传统花鼓戏《刘海砍樵》。 　　 整台音乐剧十分别致,让观众深深地沉浸在仙境般的山水实景里,随着剧情的起伏而心潮澎湃。临近剧终时,当牵动人心的“飞桥”最终相连在一起,“刘海”和“狐仙”最终团圆。 　　 剧终人散,笔者内心不仅是一份舒畅,一份欣喜,更多的是一份对湖南本土音乐文化传承发展的感悟。音乐剧《天门狐仙――新刘海砍樵》的成功上演正好能给新时代湖南本土传统音乐的传承和发展工作提供一些崭新的思考方向。 　　 笔者认为,至少可以从四个方面这部音乐剧获得成功的来进行借鉴和思索: 　　 一、要吸取民族艺术养分,发掘鲜明的湖南本土音乐素材是根本 　　 对比国内一些音乐剧目《印象刘三姐》《云南印象》《长恨歌》等等,这部在张家界打造的《天门狐仙――新刘海砍樵》彰显了浓郁的湖南本土特色,也更讲究湖南本土音乐文化的“原创性”。 　　 “刘海砍樵”这段爱情传说在湖南可以说家喻户晓,如今“刘海砍樵”已被作为非物质文化遗产加以保护。刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等中华传统美德和他们勇于追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望,真实地表现了广大劳动人民向美向善的良好愿望。“刘海砍樵”在今天也同样有着深刻的现实意义。传说中的人物形象丰满、个性鲜明,堪称湖南民间口头文学的精品。生动地保存了在一定历史时期内湖南人民的生活状态和民俗民情,它所体现的价值观念更会随着故事的流传而传承下去。 　　 我们应当传承湖南优秀的民族艺术素材并加以发展,这些素材所蕴含的美好情感与民族精神在任何时期都是被人们所推崇的。首次公演时,世界著名的华人音乐家谭盾先生还专程从美国赶回来为《天门狐仙》盛大公演助阵,谭盾在接受访问时表示,爱情是人一生中最渴求的部分,也是唯一能感动世界的东西,这部音乐剧就将向世界展示了中国张家界“最多情的狐仙”。 　　 正所谓:“只有民族的,才是世界的。”情感是人类共同的语言,有了这些蕴含在传统音乐艺术素材中的最质朴的情感,我们就能把湖南丰富的传统音乐艺术推向世界。优秀的湖南传统音乐素材正是我们传承和发展湖南本土音乐文化所需要吸取的重要养分,也是湖南本土音乐文化可持续发展之根本。 　　 二、引入先进理念与技术是出路 　　音乐剧《天门狐仙――新刘海砍樵》投资1.2亿元人民币,参加演出的演员阵容达530多人。在国内最顶尖制作队伍的精心策划和创意设计下,借助天门山不可多得的奇美山水,通过顶级配置的灯光、音响、舞台机械、数码影像等设施,并运用特殊设计的视觉特效手段,将音乐、舞蹈、歌曲、魔术、杂技等多种艺术元素融于一体,才呈现出一场气势恢宏磅礴、视觉奇幻绚丽、情节生动感人、歌舞美轮美奂的艺术盛宴。 　　 在音乐剧《天门狐仙――新刘海砍樵》的众多舞台机械设施中,仅那座跨度60米、高度32米的伸缩飞桥,就是目前世界范围的演出项目中绝无仅有的大型舞台机械装置。还有大型灯光1100盏,中小型灯光2800盏;演出音响是专门定制的美国EAW音户外防雨、防潮音响设备等。 　　 工欲善其事,必先利其器。试想一下,缺少一流的现代化技术的支持,没有先进理念和先进艺术制作模式,音乐剧《天门狐仙――新刘海砍樵》就不可能有如此完美和震撼的艺术效果,这些现代化的技术与制作就是其获得成功地可靠保障。 　　 所以,我们要发展湖南的本土传统音乐文化,就应该勇于引入世界先进的音乐艺术观念与技术,大胆尝试现代先进的艺术制作模式来更新本土的传统音乐文化现状,使其披上新时代的闪亮光辉,这样,才能使传统艺术在现代技术的帮助下更好地焕发出新的艺术魅力。 　　 三、要追求传承创新的高品质,组建高水准的音乐文化创作团队是保障 　　 音乐剧《天门狐仙――新刘海砍樵》依托阵容强大的音乐艺术制作班子,这是其在艺术创新上获得成功的保障。 　　 由中国大型山水实景创始人,《印象?刘三姐》、《禅宗少林?音乐大典》等一系列成功实景剧制作人梅帅元亲自来策划和导演这部音乐剧,无疑可以保障音乐剧整体的高品质和高品位;由享誉世界的湘籍大音乐家谭盾先生亲自担任音乐总监,更是保障了该部音乐剧对湖湘本土音乐元素的准确诠释与完美演绎;由著