诡异的狂野之徒.docVIP

诡异的狂野之徒 　　［摘 要］ 大卫#8226;林奇是美国非主流电影的代表人物，他善于以独特的视角来关注社会现实。他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。他用前卫的叙事方式讲述着一个个诡谲的故事，试图从价值匮乏的世界中寻求真理，以其独特的创作风格为我们营造出一个超现实的影像世界。 　　［关键词］ 后现代主义；林奇主义；影像风格 　　 　　他是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。他的电影你可以说它是真实的，也可以说它是虚无的，它不是一个梦，但也不是现实。他是美国最具个人风格和充满冒险精神的导演之一，人们甚至为他发明了一个词汇“Lynchian(林奇主义)”。他就是美国独立电影的一面旗帜――大卫#8226;林奇。 　　大卫#8226;林奇曾说：“(事物的)神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱(在电影中摸索)这种神秘性。”在他的影片中，处处是怪异的场景、离奇的故事和梦魇般的气氛，纠结了现实与虚幻，清醒与迷离，充满超现实的意味，再次将这个诡异导演的风格展现得淋漓尽致。2001年大卫#8226;林奇编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》，这也是大卫#8226;林奇自己最满意的作品之一。影片随着一名黑发女子遇上车祸丧失了记忆而展开，她遇上了前来好莱坞寻梦的女孩贝蒂，两人一起寻找黑发女子的身世秘密。神秘人物、怪异场景、离奇故事和梦魇气氛，组成了大卫#8226;林奇心中的好莱坞世界。正如戛纳电影节上主持人的一句评论：这是一部只有天才才能拍出的电影！2006年的《内陆帝国》与《妖夜荒踪》和《穆赫兰道》有相似之处。故事被形容为“一个坠入爱河的女人遭遇的危险”，一位女演员得到了一个令众人垂涎的角色，但是随后得知，自己接拍的这部重拍电影是“遭到诅咒的”，因为电影的原版在拍摄期间，男女主角双双遭到谋杀。故事发生在现实世界和主人公的意识世界之中，电影里的电影和电影里的现实交织在一起，演员与角色本身结合在一起，而主人公在意识和人格上的分裂，影片的时间与空间杂乱交错。以至于许多影评家看完影片后纷纷表示，这是大卫#8226;林奇迄今为止最古怪、晦涩的作品。 　　20世纪后期崛起的艺术家之中，能代表所谓的后现代精神者，无不在作品中透露出一种后设的自觉意识，表达出对艺术媒体本身的反省。在电影作者方面，大卫#8226;林奇就是这样一位。 　　后现代主义以其怀疑精神和解构能力，披上了一系列“反”的外衣：反文化、反价值、反崇高、反英雄、反整合、反有序、反深刻……它承担了颠覆现代性话语的功能：拆解叙述历史的有序性而还原为真实的碎片，使那些堂而皇之的虚假设定，那些对终极本原的承诺在消解中现出本相，“它通过对语言，对逻辑、理性和秩序的拆解，使现代性话语归于失效。”① 　　因此，大卫#8226;林奇的电影风格诡异而繁杂,呈现出强烈的后现代主义典型特征。他不喜欢强调社会化的人文关怀,他只对人的阴暗内心感兴趣。在他的眼里,社会只是一个虚化的环境和空间或是一种险恶的布局与陷阱,它只能禁锢或摧残人的身体却无法解放人的心灵,而只有爱才是拯救灵魂的最终出路，这一点在《我心狂野》中表现得尤为突出。而他的这一理念在影片中主要体现在他迫近的角度奇特的私人式影像和破坏传统标新立异的反叙事激情上。他的影片充满着对传统电影叙事常规的不屑与颠覆，始终以游戏心态充满乐趣地破坏和开放着文本的精神。 　　一、关于主题 　　(一)性与死亡 　　大卫#8226;林奇总是热衷于对性的表现，这在他的影片中处处可见。大卫#8226;林奇曾经这样说：“我电影里的性爱是十分有趣的场景，我总是被它们为我影片增添的效果所激动。”但是这些性爱决非停留在其表层意义上。《蓝丝绒》里的性演变成一种施虐，《妖夜荒踪》里的性则与暴力有着千丝万缕的关系，《我心狂野》的性则是人性自由的象征。 　　然而他的影片中性又往往伴随着死亡的出现，在他的电影里，我们看到世界是如此的残酷，人与人之间是如此的冷漠。但是更加恐怖的是这些残酷与冷漠都穿着美丽的外衣。《蓝丝绒》里更是将死亡和性联系得紧密。在全部是蓝色的房间里，被神秘女子性感所迷惑的年轻男子，伴随而来即是死亡的威胁。而《穆赫兰道》中的女同性恋之间的性也与梦幻般离奇死亡和非死亡串联在一起。在《狂野的心》里我们看到瞬间暴力带来的冲击，和彻头彻尾的血腥