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红色经典《红高粱》 　　[摘要]《红高粱》是第五代著名导演张艺谋早期的作品，是一部颠覆早期中国电影的成功之作。影片虽过去了许多年，其中的影像风格，叙事方式和美学观念一直被电影人津津乐道，并被电影学院和众多艺术学院奉为教学样片。从文化意义上和文化构思上对影片进行再次的解读，有助于对影片本身所蕴涵的意义和其在中国电影史的地位的理解。 　　[关键词]红高粱；戏剧电影；象征；叙事 　　 　　《红高粱》是第五代导演的代表性作品之一，也是一部使人铭记的红色经典。在第五代导演崛起之前，中国的电影一直处在戏剧的阴影之下。很多导演从戏剧里吸取了很多，并应用于电影之中。戏剧的手法用在电影之中本来无可非议，但是对于中国电影来说，只有沿袭，没有创新，形成了中国电影千篇一律的面貌。戏剧性电影强调的是利用矛盾冲突来推动剧情的发展，形成了一些固定的程式：主人公遇到烦恼，一个人抽着烟在屋子里踱来踱去；遇见危机四伏的场面，不祥的音乐起；感情遇到挫折，风雨大作，长期以往，观众形成审美疲劳。第五代导演奇军突起，给中国影坛吹来一股清新的风气。第五代导演一反传统的叙事方式，追求一种视觉上的唯美，把电影的技术性元素发挥的淋漓尽致。但是第五代导演的致命弱点是追求了视觉的美感，而忽视了情节和故事的叙述。他们的美学主张试图找出电影发展的一条新路子。遗憾的是，电影的根本任务是叙事，脱离了这个主题，电影的表现魅力将不复存在。《红高粱》虽然是第五代导演的作品，但是影片的叙事却并不苍白，因此得到电影界的认可。 　　《红高粱》是张艺谋早期的作品，更是一部很成功的作品。故事根据莫言的小说改编，发生在高密乡。影片以“我”这个旁观者的叙述展开了情节的叙述。影片思索了人性的回归。“性”是人类永恒的话题，也是人的本性。弗洛伊德认为人有两个本能，即是性本能与攻击本能。而传统的道德观念恰恰是压制人的这两个本能。影片对这个问题做出了回答：人应该怎样活着。长期以来，中国人受儒家思想的影响，奉行中庸之道，人在道德规范的约束之下小心而谨慎的活着。西方的哲学认为，道德是弱者发明用来约束强者的行为规范。影片认为人应该轰轰烈烈的活着，敢爱敢恨，为我活着而不是为别人活。我是强者，我来制定规则。用张艺谋的话说：“中国人原本皮色就黄，伙食又一般，遇事又爱琢磨，待一脑门子的官司走顺了，则举止圆熟，言语低回，便少了许多做人的热情，半天也打不出来个屁。我把《红高粱》搞成了今天这副浓浓烈烈，张张扬扬的样子，充其量也就是说了人活一口气这么一个着实浅显的意思。” 　　象征手法在影片中随处可见。片名《红高粱》和影片里一望无垠的高粱象征着人无限顽强的生命力。高粱砍了又长，烧了又长，只要根不死，它就能活。害麻风病的李大头和日本人也是一种象征，象征着一种摧残生命的力量。“我爷爷”和“我奶奶”则是用具体的人来体现顽强的生命力。生命力和反抗对生命的摧残与压制通过红高粱的具象物体来实现。 　　从电影中我们可以理出这样一条线索。影片的基本色调是红色，红色象征着不屈的生命力。影片中用三个仪式来表现主题：一是颠轿子，二是“野地相爱”，三是祭酒神。影片开始是“我奶奶”出嫁的一场戏。开始用了1分10秒描写新人是怎样上轿子的，把轿子抬出门到夫家用了6分57秒，而颠轿子用了2分40秒。一群赤裸着上身的壮汉高唱着歌折腾着新娘子。体现了独特的民俗，带来一种新奇的视觉冲击。我们再来看这个段落：一群年富力强精力充沛的壮年汉子抬着一顶花轿，花轿里坐着一个如花似玉的新娘，而新娘的丈夫是一个行将就木的麻风病人。这个麻风病人仅仅因为有钱而有权利占有这个新娘，而这些壮汉因为没有钱而不得不打光棍。其中的象征意义就很明显了。因为社会的不公平，这些汉子的本能欲望无法得到满足，于是通过颠轿子来宣泄心中的愤恨和抗争。李大头恰好就是压制性本能的反面力量。但是这种抗争却是消极的，因为他们无法改变这个事实。而且他们宣泄的对象也同样是受害者，一个被卖了一头骡子价钱的穷人家的姑娘。这个姑娘也面临着同样的苦闷，因为李大头不能给她提供一个宣泄的通道。对于这种压制，“我奶奶”并不是逆来顺受，也表现了自己的抗争。她怀里揣了一把剪刀，准备用剪刀来反抗。因此，当蒙面劫匪出现时，“我奶奶”心中甚至出现了一丝快乐。她期盼着这个歹徒是个真正的英雄，能带她离开这里。片中的“野合”是另一个经典的仪式，爱情就在这里产生了。这个段落同样表现了对欲望的要求。“我爷爷”的反抗手段对已有的社会秩序和规则进行了颠覆，他重新修订了规则。他和“我奶奶”的结合是出自内心的愿望，他没有消极的接受既定事实，通过斗争完成了自己的愿望。“我奶奶”的心甘情愿不是对命运的接受，同样是抗争的结果。三天后，李大头被人杀了。这是他再次反抗社会规则的具体表现，是对遏制人性的有力摧毁。祭酒神在片中表现了两次。两次的意义却截然不同，一场欢喜，一