话剧导演与演员二度创作余感.docVIP

话剧导演与演员二度创作余感 　　近年来，由于表演上的新理论和新实践，表演界思想活跃，众说纷纭，新问题令人眩目，老问题也弄得有些模糊不清了，尤其是一些年青的演员由于自已本身概念不清或没有舞台经验或受到其它因素的影响，而使自己所创作的角色呈现在舞台上只是简单的图解，非常地不生动，没有生命力及形象感，不能打动观众，不能引起观众的共鸣，这样的现象，在我近几年的排戏过程中时有所见。 　　在谈论表演要“装龙像龙，扮虎像虎”时，在实践中有些演员则满足于人物塑造的类型化，往往以人物外貌的模仿替代具体的个体，替代血肉的、鲜活生命的人物形象。 　　在反对虚假、失真的表演，提倡真实、质朴的形象创造时（这往往由于在镜头和摄像机的面前，更加突出了这种需要）有的人提倡“没有表演痕迹的表演”。我认为在镜头面前“不要痕迹”的提法并非完全没有道理，因为摄像机摄下的画面给观众带来的视觉效果是近距离的，并且是会将摄像中每一个细微的动作，哪怕是画面中人物一个眼神的反应、一根睫毛的颤动，观众都能看得到，并且能细微地感受到剧中人物的情感变化。这种表演要求演员在角色创造中渗透出自己的有机天性，但是随着国内一些影视剧演员的走红，这种表演方式的提倡，常常被年青演员理解成“表演自己”和无需性格、无需创造、无需表现力的代名词，他们在舞台上的表演很自信，自认为很时髦地按照自己理解的表演含义来创造角色，在舞台上丢掉规定情境、丢掉人物关系而无度地松懈，而自己还认为非常的松弛和自然，忽视表演基本功的训练，造成创造力的萎缩与退化。年青演员错误地理解要提倡真实、质朴的形象创造时，不论在演国外的经典著作中的人物，还是中国古代的或是现代的人物，一概都是他自己而已，最终会给话剧舞台演员带来消极的影响。 　　欣喜的是在话剧舞台上只有少数的演员有着这样的现象，近几年，湖南省话剧团排演的多部话剧，受到了观众及专家的好评，培养了不少优秀的年青演员，例如：李??、陈志军。他们在儿童剧《飞呀飞》中挑大梁，在去年田汉戏剧节中喜获优秀演员奖。他们认真地学习表演基本功，虚心地向前辈请教，积极地和导演在每一个剧目创作上相处，面对这样的积极上进的年青演员，无疑给话剧导演提出了更高的要求，那就是话剧导演艺术要发展与更新，而话剧导演艺术的发展与更新又给演员的表演艺术带来了更多，更严格的要求。在假定性的时间、空间环境中，是什么吸引着观众的兴趣呢？是演员的表演；是什么能激起观众的联想，拔动他们的心弦呢？是演员的表演；是什么能给观众共同美的感受呢？主要还是演员的表演。我深有感触的是2004年导演的大学生青春校园剧《天下第一公司》时，我与三位年青演员在二度创作时的情境。剧中三位主要角色分别叫李逍遥，一个有着自己独特个性以及对社会有着自己偏见的贫困学子；王昊，一个知识分子世家出生，爱看各类文学作品，尤其崇拜电脑大王比尔?盖茨的阳光男生；谭晶，父母的掌上明珠，上大学前一切都是父母安排，而她自已却一门心思想要躲开父母，闹着自己独立的孩子。那时三位演员还没有演过主要角色，基本功也较弱，人物感觉离剧中人物感觉较远，我开始也确实有些担心，怕自己，也怕他们不能很好的完成此剧地创作，但后来想：怕什么呢？导演不是要“百剑穿心而不倒嘛！”我和三位演员虽然年青，舞台经验不丰富，可是人总需要不断的磨砺才能成长。抱着这个“一战到底”的初生牛犊不怕虎的劲头，便带着几个年青演员排了起来。 　　《天下第一公司》讲的是当代大学生的生活、思想、和情感。毕业前夕为了证明自己的能力，三个人组建了一个“帮忙”公司时，发生了一些有趣的事情。作品的主题是积极乐观向上的，强调的是大学生要学会独立，学会相处，学会宽容，懂得理解。刚开始的排练是辛苦的，我在导演构思时基本是已经将此剧的风格及样式剧中人物性格都定了下来，而在和演员工作时，刚开始是遇到了困难，演员有些找不到人物的感觉，他们有些着急，而我觉得这也很正常，于是有些戏反复地排练很多遍，找各种各样的方式启发演员，尽量地挖掘演员的长处，慢慢地他们找到了人物的感觉，越来越自信，戏也演得越来越好，在这种情况下，我又调整此剧的某些舞台呈现形式，使之能更好地与三位演员融为一体。例如在他们帮助一位失恋的女同学寻找原男朋友送给她的情侣兔时，他们找来了许多只，本来我怕此场面不好呈现，而处理在幕后的。但是剧情排练到那一刻时，当大家找来许多兔子，失恋的女同学感觉到了大家对她的关心，失常的精神感觉到了真情的温暖，终于将久压心中失恋的痛苦释放， “哇”地一声哭了出来，此时，其它演员默默的、欣慰地看着她，而此时本来在幕后的兔子（人饰的）静静地围绕在了女同学的身旁，轻轻地唱起了剧中的主题歌“有一半已很美好，有一半的一半也很不错，哪怕只成功一个、二个……。演出时剧中的演员热泪盈眶，我观察台下的大学生观众也是任凭泪水从脸上静静地滑落，也许是他们从同龄