借“和”之意以言筝.docVIP

借“和”之意以言筝 　　明末清初著名琴家徐上瀛在其所著的《溪山琴况》中提出了“和”这个重要的审美范畴，并从琴乐演奏中“弦”“指”“音”“意”的相互关系去谈“和”。其中说：“吾复求其所以和者三，曰弦与指和，指与音和，音与意和，而和至矣。” 　　本文就 “和”之况来谈古筝演奏中技巧、情感、意境之间融会贯通的问题。 　　 　　弦与指和 　　 　　弦与指和，是讲在演奏技术上，首先要达到技巧的自如运用与纯熟掌握。“这其中包括按弦‘欲顺而忌逆，欲实而忌虚’，以及‘指下过弦’、‘弦上递指’等技法的运用，都应是‘往来动宕，恰如胶漆’，使‘指’与‘弦’处于顺和的融洽关系可，由此达到‘弦与指和’的技艺水准。” 　　一、演奏姿势 　　古筝演奏首先要有自然松弛的演奏姿势，即上体保持直立并稍向前倾，手臂自然地曲肘垂放于琴弦上，身体右侧与右岳山对齐，身体与琴身有一拳之隔。好的姿势不仅给观众以美观、舒适的感受，而且对于演奏者本身来说，也有利于更好的演绎。 　　二、手指触弦 　　手指触弦在古筝演奏与练习中扮演着很重要的角色，手指触弦要从触弦点、触弦面、角度、速度、力度等几个方面去体会练习。 　　触弦点、面要根据演奏时需要的音色来变换。从点的角度来说的话：明亮刚健的音色要在靠近前岳山处弹奏，而柔和暗淡的音色则要在琴弦的中部弹奏；从面的角度来说的话：饱满厚实的音色要用较大的接触面，纤细单薄的音色则要用较小的接触面。掌握这一点有利于丰富演奏者的音色。 　　触弦角度与用力方向直接影响到音色，使之在听觉上产生了实在与空洞，圆润饱满与柔和飘逸等感觉，这种音色上的变化使古筝的演奏技巧多种多样，千变万化，其中根据角度不同将演奏分为夹弹和提弹两种方法。夹弹法即“手指弹弦方向是从斜上方到斜下方”，它的音色厚实饱满有力度，适合表现刚强、深沉的音乐形象和内容，在传统筝一些曲目中较多运用这种技法，如河南筝派《汉江韵》，山东筝派《四段锦》等。提弹法即“手指弹弦方向是从斜下方到斜上方”，它的音色清脆明亮，轻快活泼，多用于快板和华丽的乐段。除上述之外还要注意深浅适宜，否则会出现义甲与琴弦的摩擦音或者指尖爆发力不足影响音色。 　　触弦的力度与速度是两个联系较为紧密的概念，一般情况下，触弦速度较快时力度也较大，速度较慢时力度较小。但若在同等力度下速度的快慢要根据乐曲的要求来演奏，反之亦然，如快速乐曲或段落要求力度强且颗粒性强，清晰准确时，如果力度较小的话就会给人以含糊不清的感觉，同样强力度的乐段要求速度很快时，速度慢就会给人以笨拙感。 　　三、运指要点 　　在实际演奏中常会遇到一些指序较复杂、速度较快的旋律，这时会感到力不从心，难以应付。遇到这种问题时应首先应选用正确的指序，并在练习时运用预备指帮助练习。预备指可以帮助初学者循序渐进地掌握正确的指序，且在练习过程中矫正手型使初学者有个良好的开端。 　　其次应尽量使手心放松，使之富于伸缩性。如下例： 　　谱例1：《采茶曲》 　　 　　这个乐句若按传统习惯弹奏，大撮弹完后，为准备食指弹奏，整个手掌必定会向身体方向移动，这样一来，下面的连接由于大指已离开大撮时的位置，使之与要接弹的食指之间的距离加大，速度稍快一点就会给大指的弹奏带来很大困难。如果勉强按传统习惯弹奏，必定会给演奏者造成慌乱，使音乐不连贯、不流畅。这是由于没有利用手心来收缩，反而过份紧张造成的。纵是演奏者这时的运指区域比较合理，演奏状态规范，但是，由于采用了趋势的平衡弹法，手心就难免产生一种向内和向外相持的张力。这种张力如果不被消除，就随时会给演奏带来障碍。消除这种张力的方法是：必须在弹奏大撮的同时，利用弦对大指的阻力迅速将手收缩同时重心向大指方向移动。这样就可使食指轻而易举地缩回到所需要的位置。所以在大指弹奏的同时，应再利用琴弦对大指产生的反作用力，顺势将手心伸张，这样，中指也呆按时回到指定的位置了。这就是手心收缩与伸张的妙用。 　　因此，在古筝演奏练习中，要善于分析、总结，使技艺突飞猛进，看上去轻松自然，听上去精彩绝伦，做到真正意义上的弦与指和。 　　 　　指与音和 　　 　　指与音和，是指在掌握纯熟的指法技艺基础上，“细辨其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令婉转成韵，曲得其情”。在琴乐的处理中，使琴曲的演奏合乎音乐的章法、句度（篇中有度、句中有候、字中有肯），由此产生悦耳而富于韵味的情感音调，达到指与音的相“和”，这也是音乐演奏技艺中的实现。也就是说在技术的基础上加上丰富的艺术表现力和感染力，让古筝演奏“以情动人”。 　　一、速度把握 　　《林冲夜奔》，这是一首根据古代小说题材创作的乐曲，曲中分为几个段落，表达了林冲在不同阶段的不同心情：在第一段中“回忆”作为禁军教头时对朝政忠心耿耿却遭受了很多迫害时，他的心情是愤怒的；