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近代潮州枫溪瓷塑概况 　　潮州城西(古称西厢)有一溪因岸旁种植红枫树而得名“枫溪”，这一带历来为陶瓷产地。明万历二十八年(1600年)《西厢陶工碑》载：“西厢下社民以造陶营生，凡上司、府、县各衙家火并春秋二祭、军务，考校等项瓷器一概答应……”反映当时西厢枫溪窑要供应上司、潮州府、海阳县各个衙门所需的办公用文具瓷和生活用瓷，还需供应春秋官祭摆香案用的瓷器，足见枫溪在明代陶瓷生产中的地位。遗憾的是，迄令关于枫溪明清窑址的考古发掘工作尚未开展。 　　 　　枫溪瓷塑作品的工艺特征 　　 　　1　胎釉：清中期以前，枫溪的瓷土从白水等邻近地采掘，一股为低温土，烧成后胎壁较厚，质粗松，有火石红。清末之后，采用潮州当地最具特色的硬质粘土――飞，天燕瓷土，胎色灰白，质密实，烧成温度较高。釉料为谷糠釉，其成分以贝壳、谷糠为主，加以石英、高岭土等，釉色白中泛黄，中温烧成。民国中晚期使用白釉，釉层较厚，其釉色乳白，透明性强，或白中微泛黄。胎釉结合紧密。 　　2　成型：以泥印模印后贴接成型，再装上头部、手掌等；也有一次模印贴合成型的。解放初期，开始采用模制注浆成型工艺。 　　3　造型：清中期的人物造型较小，高度20～25厘米的较多，衣褶较简单，眼睛多为单眼皮，造型较为严谨。清末民初，人物造型、衣褶趋于繁密，如观音佩戴的璎珞和衣褶，层次繁密，变化多样。民国后期，造型大器者多，高度40～60厘米，人物造型借鉴现代解剖学原理，以写实的人体比例进行创作，衣褶较疏，有飘逸感；人物表情丰富，注重体现作品的个性和内涵，较为传神。观音或人物的立像基本都成对塑造。 　　4　装饰：以施白釉为主，也有的施以“大窑五彩”“五彩”“描金青花”“青花(蓝彩)”“描金五彩”等，也有的仅在衣褶施哥釉，或在肌肤、靴等处上彩。 　　 　　5　款识：以无款识者居多，少数把作坊名、商号、老板姓名刻印盖于泥坯，或手写划刻。主要有“任合出品”“如合厂出品MADE IN CHINA”“耀兴”“陶真玉”“吴鸿发”“吴同如发”“吴明成”“韩江坤德成”“玉成隆”“金顺彩庄”“潮磁造”“炳利”“锦合”等。 　　对于近代枫溪瓷塑的研究，有关文献记载亦较少，目前只能通过存世实物和老艺人的回忆、口述来整理这段既平凡又充满传奇的历史。 　　 　　近代大吴泥塑对枫溪瓷塑的影响 　　 　　清中后期，枫溪瓷塑在传统捏塑技法的基础上，吸收民间泥塑、木雕、戏剧等艺术的营养，从而形成了具有独特地方风格的瓷塑艺术。主要题材为佛、菩萨、仙道，以及戏剧人物、动物、玩具等。 　　潮州泥塑以邻近枫溪的浮洋镇大吴乡及颜厝乡著名，尤以大吴泥彩塑最为出众，它与天津“泥人张”、江苏无锡惠山并称“中国三大泥塑之乡”。清末民国，这里出现了一批颇有艺术造诣的泥塑高手，创作出大量既具有地方特色，又富时代特征的泥塑造型，其代表人物为清末民初的吴潘强(1838～1902年)、吴潮昌，民国时期的吴阿才、吴镇藩，以及解放后的吴金福、吴嘉鸿、吴坤河等。他们天资聪敏，技术精湛，擅长全身戏剧人物、脸谱、人物肖像，有“曹操咬靴”“钟馗踏马兔”“笑佛”“观音”“仙女散花”“陈三五娘”“白蛇传”“桃花过渡”“喜童”等佳作，大吴泥塑制作采用贴、塑、雕、捏、刻、划、彩等手法，尤以“贴塑”技法在泥塑艺术的表现手法中最具特色，其人物面部标清的刻划细节。特别是人物面部表情的刻划十分逼真。 　　由于地域相近，人员往来密切，两地艺术交流活跃，大吴泥塑对近现代枫溪瓷塑创作产生了很大影响。特别是抗战胜利之后，为满足国内及东南亚一带居民重建家园的需要，以及战后人民对安居乐业的期盼，枫溪大量生产象征平安吉祥的笑佛、观音菩萨、喜童等陈设瓷和壁瓶、筒瓶等实用瓷，枫溪瓷业得到迅猛发展。此时，大吴有100多位泥塑艺人到枫溪瓷作坊当瓷塑技工，承担安贴、修坯等工作，也有少数被聘请为技师。这些技师自己能创作，他们把部分泥塑的脸谱模具用于瓷塑创作，从而使很多瓷塑作品带有泥塑脸谱的特征。大吴的泥塑师傅如吴阿才等人为枫溪瓷坊创作了许多仙佛、人物造型，如“合成”号的“八仙”造型，“如合”号的“观音”造型等，其捏塑水平很高，远近闻名。据“荣利”瓷作坊的陆桂园(1921年出生)老人介绍，民国时期，“荣利”聘请吴阿才到作坊捏戏剧人物“陈三五娘”和“观音”等，他薪金比别人高，开工初就先领360银元的年薪，创作的作品再计件付酬。 　　在枫溪瓷作坊的大吴人吴金福，自民国后期至解放后一直在这里进行瓷塑工作。他先后在枫溪美术瓷厂和广东省枫溪陶瓷研究所等单位工作，其以泥塑的贴塑技法制作的瓷塑作品“薛丁山与樊梨花”极具艺术特色。民国后期，瓷塑十分适销，受大吴泥塑人物造型影响，枫溪出现了一大批释迦牟尼佛、弥勒佛、观音菩萨和神话人物、“锣鼓双人舞”“芭蕉人物…喜童”等题材的彩绘瓷壁瓶，也有以传统手法制