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具有社会公众意识的电视纪录片 　　[摘要］纪录片是纪实的艺术，但这并不等同于纪录片的创作观念与手法就应当是机械的原生态纪录，内容的真实性应当与形式的艺术性有机统一起来，应是“创造性的利用现实”。结合电视艺术手段的烘托和渲染，借鉴现代科技元素，利用搬演，重现，动画等来叙事，追求故事性和艺术美感是当下纪录片创作的特征和趋势。媒体与受众的互动性不仅体现在媒介对受众的尊重，也体现于媒体对受众审美趣味与文化品位的引导与培养上。 　　[关键字]电视纪录片；大众化；形式；媒介 　　 　　近期《故宫》、《再说长江》的推出，使电视纪录片重又给观众带来了莫大的惊喜与期待。《故宫》与《再说长江》都是通过现代影像技术让观众在恢宏独具的画面中，去认识我们深厚的社会历史与文化变迁，感受一种强烈的心灵震撼。对于纪录片的艺术创作，对于社会文化的反思，对于观众的审美需要，都是一种理性的回归。 　　说到纪录片，往往会提及美国国家地理频道的纪录片。这是因为我们之前不知道原来纪录片也可以这样拍，拍得这么好看，这么通俗易懂，这么吸引观众。一直以来，我们的纪录片是真实的、深刻的，却也是冷漠的、清高的、说教的。不讲究形式和传播效果，不注重观众的审美心理，只是在讲述事实，完全忽视了电视作为媒介的观赏本质与纪录片作为艺术样式的艺术性。 　　 　　一、纪录片的大众化 　　 　　如今以观众为本位的大众文化时代的到来无疑是社会发展的一大进步。观众越来越享受自由与独立，文化越来越以人为本。在这样的社会演进中，传播者就应当转变观念，把握社会文化的发展，注重观众的审美要求，改变一直以来高高在上的我播你看的姿态。如果观众对你所传播的知识不感兴趣，那么没有任何人愿意去听你说任何事情。而树立公众意识，以大众化的方式和形式去创作，注重媒介自身的形式表现本质，用形式去表现内容，为内容服务，才能真正实现寓教于乐。 　　要使观众产生共鸣就要牢牢抓住观众的视线。而这就需要纪录片的编创者深入地把握观众的审美心理与需求，最根本地要把握当下社会审美文化的发展状态，从中去分析规律，进行创造。这样的纪录片一定是既能揭示社会内涵，又符合观众的审美要求。艺术创作必须要认识时代与环境，这是一种现实主义精神。 　　电视艺术是一种以视觉欣赏为主体的视听综合艺术。电视纪录片语言同电视本体语言是完全一致的，它是以视觉艺术为主，以完美的画面与声音共同营造的氛围去吸引人、感染人的。如果忽视电视音画特有的视听表现力与感染力，那就无法实现电视艺术的创作，无法展现电视的艺术魅力。电视要努力用完美的画面来叙述。 　　纪录片是纪实的艺术，纪实是它的风格与特点，不允许虚构。但是这并不等同于纪录片的创作观念与手法就应当是机械的原生态纪录，内容的真实性应当与形式的艺术性有机统一起来，应是“创造性的利用现实”(格里尔逊语)。愈是要表现现实内容，就愈要注重表现形式的艺术性，用适合生动的形式来承载内容，从而编创者的理念得以有效地传播出去，使观众很好地理解领悟。 　　纪录片大师约翰?格里尔逊在他的《纪录片十四条戒律》中这样要求：纪录片“不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的”。如果认为一些现代手法的运用就是纪录片娱乐了，低俗了，那无疑是一种认识上的极端与浅显，不仅排斥了艺术的包容性与创造本性，也是轻视大众与大众文化的表现。大众化并不等于世俗化、媚俗化，而是同样要求真实性，艺术性，文化性的。这并不是非此即彼的简单问题。 　　纪录片作为一种艺术样式，其内容的理性与形式的感性是毋庸置疑的。而社会文化的发展，科技的进步使艺术创作的观念与手法，随之不断更新和演进也是艺术发展的必然。艺术就是要反映现实的，就是理应为大众服务的。用现代观念与手段改变知识与艺术高高在上的姿态，晦涩乏味的传播样式，注重形式，讲究美感，使知识与艺术真正为大众服务，为更深层的社会精神文明建设服务，何错之有？知识与艺术并不是精英的特权，我们都能感受到，大众的审美眼光与审美需求正在飞速提升，甚至越来越挑剔。而眼下充斥荧屏的低俗无聊的节目往往是编创者一厢情愿的理解，事实上，大众早已厌恶反感了。而真正有内涵的艺术精品永远不必担心收视率与影响力。 　　 　　二、纪录片的新形式 　　 　　现在的纪录片题材内容是非常多样丰富的，为了更好地表现内容，就必须要注重形式。结合电视艺术手段的烘托和渲染，借鉴现代科技元素，利用搬演、重现、动画等来叙事，追求故事性和艺术美感是当下纪录片创作的特征和趋势。无疑也是艺术创作的进步，并会大大推动艺术的演进。增强可看性是纪录片创作观念上的一大进步，电视本来就是让大众观看的，而非高高在上的说教。当然，观众群是有分类的，对节目的审美要求也是不同的，但是受众的定位与注重艺术形式的表现是不冲突的。 　　《再说长江》融纪录、访谈、