临沂彩印花布.docVIP

临沂彩印花布 　　 　　山东临沂的彩印花布艺术是繁盛自农村的实用艺术，相传源于秦汉，历经代代相传，明清、民国时期在临沂地区盛行开来。彩印花布色彩古朴而浓艳，大红大绿中饱含着浓浓的乡土气息；图案大方并具丰富的寓意内涵，是凝结当地质朴民风和古老民俗的艺术创造。 　　相比日常用的蓝印花布，彩印花布多用于寿诞婚庆等喜庆场合。彩印花布多以“包袱皮”的形式出现在农村传统婚俗中，其重要功用是包裹嫁妆并寄福纳祥；也做成老人过寿时悬挂在厅堂八仙桌上方的壁挂，或制成门帘，以及用做衣料。彩印花布旧时多见于山东临沂、菏泽、聊城、济宁等地区，临沂地区尤为兴盛。如今，随着实用功能的萎缩，彩印花布在从艺者的努力下，正向纯粹的装饰艺术过渡发展。 　　传统彩印花布的工艺程序特殊而复杂：打版、刻版、磨版、熬桐油、油版、晒版、调色，最后套印，道道工序都费时费工并且受制于天气条件。 　　刻版造就彩印花布的造型，而点和线是主要造型要素，以点代线勾画图案的轮廓是其最为典型的造型特点：点的排列要有节奏，构成的线条要匀满有张力。常用的图案有梅兰竹菊、蜂蝶蜻蜓、鱼荷、狮子滚绣球和四季花，等等。这些古老的花样历经更替其寓意也变化无穷，以洪福牡丹为例，各朝各代变化出十几个样子，唐朝为反映武则天登基座殿所作，因此图案以凤为主，汉代洪福牡丹图案则指昭君出塞。 　　 　　 　　 　　彩印的灵魂在于色彩的配搭，讲求“七红八绿十二蓝”， 民间常以“鹅黄鸭绿鸡冠紫，鹭白鸦青鹤顶红”来形容其变幻无穷的色彩，喜用红绿而慎用紫，色彩饱和但不扎眼。调色是见审美功力的程序，在微妙变化中彩印艺人总能调和出丰富的层次，呈现出色彩构成的美妙规律。 　　彩印花布与木版年画同采用多版套印工艺，但略有不同。木版套色讲求线版与色版画面套印基本吻合，由于木版年画水性颜料的高透明度，以及纸张具有的吸水性，黄和红、黄和绿叠加之后非但不冲突还相互晕染透渗，黑压红不但不变色而且颜色更加清晰。彩印花布的多版套色则需百分之百对准，讲究层次清晰，所用染料具有很强的覆盖性，假如套色不精准，颜色叠加后会变脏变灰，呈现彩印中最忌讳的颜色―― “老驴皮色”（即灰色）。 　　 　　 　　张明建是临沂地区继承传统彩印花布工艺的代表人物，他的从艺经历可作为半个世纪以来临沂彩印花布兴衰的见证。生于1948年的张明建，自幼聪颖好学，喜欢美术，还自学木雕、柳编，天生具备做一个好手艺人的动手能力和审美能力。经父亲牵线，14岁的张明建师从彩印艺人周绍祥。但旧时艺人恪守严格的授艺旧俗，使得学艺道路十分苦涩。少年张明建往往是白天在生产队干上十个小时的活，收工后再到师傅家推磨、干杂活，夜里刻版刻到凌晨两三点。由于他刻苦执着，师傅最终不加保留地将手艺传授予他。干活灵巧悟性好的张明建两年后学有所成，师傅看了他刻的版印成的布说道：“花都离布了，你可以不用再学了。”意思是你刻印的图案生动得都能跳出布面了，手艺学到家了。这样，张明建算是出了徒，自立门户卖起了彩印花布。 　　文革时期，常印有龙凤图案的彩印花布成为“破四旧”的对象，艺人们只能开染房维持生计，彩印花布走向衰落。人民公社解散后很多艺人弃艺从商，老粗布也渐渐远离了人们的日常生活，取而代之的是的确良、人造棉等新兴面料，艺人们的手艺已维持不了全家的生计。渐渐地，市面上的彩印图案也严重退化，以鸳鸯莲花、梅花为主的单一通俗图案唱起了主角。更有以丝网印刷代替彩印套色工艺者，为追求量化生产而完全将传统彩印手法抛弃。 　　 　　 　　80年代初，张明建恢复彩印创作，作品开始通过展览和博物馆走进人们的视野，其艺术成就也不断得到认可。1994年10月，张明建彩印作品在文化部和中国美术馆举办的“中国民间艺术一绝大展”中获“中国民间艺术一绝”称号。2008年7月，在由中国农业博物馆、中国民间文艺家协会、北京市文物局主办的“民俗风，乡土韵，奥运情” 农民艺术展中，其作品《独占鳌头》凭借传统吉祥图案与奥运精神的精彩结合获奖。 　　如今的临沂处处是繁荣的商业景象，可惜正宗的传统彩印花布已不复是市场上往来热闹的流通商品，但使用包袱皮的习俗在山东农村还没有消失殆尽，在最近十余年的传播过程中，彩印花布还逐渐被认可成为当地的特色工艺品。人们开始将其视为装饰艺术品装点生活，也保留住对这一古老艺术的记忆。 　　作为一名传承人，张明建将保护和继承彩印花布视为毕生事业，2005年至今，他系统地恢复了一系列许久没有面世的老图案，流传百年的各式图样在张明建手下重焕生命。同时张明建尚保存有几十套珍贵老版没有面世，由于历尽沧桑有的已经趋于损毁，亟待进一步挖掘整理。这些残破的老纸版曾经是多少代艺人赖以生息的饭碗，它不仅仅是前人遗留下来的参照实物，更是使彩印花布工艺能得以薪火相传的精神动力。 　　除了民间艺人的努力，彩印花布艺术