静物素描之我见.docVIP

静物素描之我见 　　素描和观察有着密不可分的联系,任何一方减弱都会破坏二者之间的关系,从而削弱艺术的表达力。素描的起源可以说是仔细观察一件事物后的回应。所以说,观察是决定素描能否成功表现的第一步。情感的表达和艺术的表现力与造型不可分割。静物素描通常会选取日常生活用品作为表现的对象,这些事物都是我们非常熟悉的,但正是因为过于熟悉而容易忽略事物的特征。比如中国传统的各式瓷瓶,学生在进行素描练习时常常不能准确地把握器物的形体,这主要是在起形前没有认真观察认识事物的原因。瓷器的形制样式是鉴赏辨别器物年代的重要依据,每个朝代的审美取向各不相同,器物造型的比例、形制特征都会符合本时代的审美标准。 　　 学习素描必须学会入木三分的观察,当然这里的观察不能仅仅使用眼睛看,而是用“心眼”去看。只有准确地“看”懂了物体的美感特征所在,用心理解了各种美的规律,才能真实确切地表现出器物的比例、美感等因素。 　　 另外,实用性的器物也是常被作为静物出现在写生台上,这类物体与装饰性物体最大的区别在于它的可实用性,它的设计必须便于人们使用,适合人的各方面的因素,是建立在实用基础上的美。比如中国南方常用的泡菜坛子,不少学生难以准确地表现出坛子上部的结构和下部的形体特征。坛子上类似铜质火锅的部分,可以在凹槽中注入清水,然后盖上盖子,便可以隔绝坛子外界的空气,使坛内蔬菜顺利发酵。而坛子下部的形是从实用和美观两个方面考虑设计的,既符合人的视觉美感追求,也能达到尽可能多的容纳菜品的实用需要。在教学中,要引导学生用“心眼”观察事物,从事物的特点入手去认识理解,对于学生体会美的形式,把握形体概念有相当的帮助。另外,通过深入的观察方式,激发学生对静物的情感体悟,也是绘画训练过程中重要的一步。手的灵巧取决于经验,但情感的真挚和理解力却必须首先发挥出来,而且在某种程度上可以取代其余一切。 　　 静物对于画家来说是一个绝好的绘画对象,因为它们不会移动,状态也相对稳定,画家有足够的时间观察、思考、进入状态。但静物也是“有生命”的,它们可以传达出不同的视觉情感语言。锈迹斑斑的马灯,残缺的青花瓷,断了把手的陶壶,每件静物都在低低轻语岁月的痕迹;精美透亮的银制器皿,流光溢彩的高脚玻璃杯,柔软的丝绸诠释这经典的优雅;枯败的残荷,娇艳的鲜花,鲜亮的水果……当我们将这些事物当作有生命的对象看待时,就会用心去和它就交流,读懂静物不同的情绪。静物绘画大师夏尔丹曾经说过,画家不是用色彩画画,而是该用“感情作画”。他的静物画有坚实的素描基础,即便是没有生命的东西也能在他的笔下发出生命的气息。例如《墙角的静物》一画中,画家选择俯视的角度刻画生活中随处可见的瓦罐、水桶等物,似是家居生活中墙角的一隅,却真实地展现了主人简朴的生活,画中似乎可以亲耳听到水滴的响声,画面平静和谐,融入了画家真挚自然的情感。 　　 除了观察之外,用手去触摸静物,也是引发与静物之间情感的方式。不论是在现实中,还是在幻觉里,质感都是感觉的催化剂。粗糙的或光滑的,坚硬的或柔软的,触觉有时比视觉带给我们的印象更直接而强烈,而这种印象正是引起我们的好奇心,激发与静物交谈欲望的重要因素。通过视觉触觉等角度观察、认识、交流,会对静物有自己独特的理解,怀抱着特殊的情感去绘画。只有饱含感情的作画,才能创作出引起观者共鸣的佳作。 　　那么,怎么将我们的情感通过对静物的描绘表达出来呢?在关注形体、空间、质感的同时,也要向学生强调绘画工具的选择和使用,因为不同工具所反映出情感差异,在画面表现力上是截然不同的。这些视觉上的冲击,能在刺激眼睛的同时,激发好奇心和表现欲,吸引画家去不断地探索创作,也给黑白的素描作品带来趣味性。 　　 除了铅笔、木炭笔(条)、素描纸外,彩色铅笔、油画棒、色粉笔、色卡纸、各类有纹路的纸张等等都是不错的选择。例如用棕红色粉笔在牛皮纸上画出静物的暗部,利用纸张的明度作为静物的灰面,最后用白色油画棒提出高光和亮面。色粉笔颗粒较大,粉末附着力较弱,适用于画大面积的地方,有棱角的地方适合于细节部分的描绘,用色粉画涂抹暗部可以通过深浅色调来营造无限的空间。而油画棒的成分可以牢固地粘附在画纸上,不必担心粉末的流失,它也是一种相对干净、饱和度较高的工具,尤其是用色彩明度较高的油画棒刻画亮部,亮面更显得突出向前,与暗部的深远空间形成鲜明对比。使用以上这些方法,作品将充满趣味性和新鲜感,极大地丰富视觉效果。 　　 (作者单位:渭南师范学院艺术系。此文系院级科研项目的部分研究成果,编号:10YKS026。) 　　责任编辑:翁婷皓 3