略论宗教文化与陶瓷艺术的渊源.docVIP

略论宗教文化与陶瓷艺术的渊源 　　 　　宗教是人类社会发展进程中特殊的文化现象。广义上讲，宗教本身是一种以信仰为核心的文化，同时又是整个社会文化的组成部分。 　　千百年来，宗教文化影响到人们的思想意识、生活习俗等方面，并渗透到文学艺术、天文地理等领域。异彩纷呈的宗教艺术，装点了多姿多彩的艺术殿堂。宗教艺术作品与各时代的书画、雕塑艺术交相辉映，不仅成为当时和后世书画、雕塑艺术创作的典范，而且深刻影响了与中国文化基本精神相通的民族审美心理；造型和风格多样的佛塔艺术大放异彩，千姿百态的佛塔在功能上不断超越，凝结为厚重的文化内容；巧夺天工的石窟艺术以其鲜明的佛教特色独领风骚，虽经历史尘封，历久不衰，成为弥足珍贵的历史文化积淀；散见于全国各地的寺观教堂建筑，或古朴典雅，或雍容华贵，或精巧别致，或中西合璧，风格各异，百花齐放，成为意境丰富的人文景观，这其中陶瓷艺术的画龙点睛，在宗教文化中产生了深刻的影响。 　　陶瓷艺术，随着各时代的发展而逐渐丰富。新石器时代的陶器，颜色有红陶、灰陶、黑陶、黄褐陶等色彩；表层有篮纹、绳纹、方格纹、漩涡纹等纹样；形状有豆、簋、壶、罐和纺轮等造型，到夏商时期，专釉硬陶的产生，模印刻划亦随之出现。春秋战国以后，原始釉逐趋成熟，黄釉、青灰釉、青褐釉釉层由薄变厚，遍体通施，装饰与米字纹、蕉叶纹和复线交叉纹相继出现。汉晋后，奁、洗、盆、勺等日用瓷急剧增加，牛、马、房屋等随葬造型亦已出现。装饰方法有印花、刻花和褐黄釉加绿彩。唐末期间，陶瓷装饰进一步发展，明清以来五颜六色，溢彩流芳，各种装饰，百花齐放。建国后，景德镇陶瓷艺人潜心修炼，与时俱进，陶瓷装饰方法自成一体，有釉上、釉中、釉下和雕、镂、刻、捏、划等多种表现形式。 　　陶瓷艺术在发展过程中，很大程度上受到宗教文化的影响。魏晋南北朝以来，儒、释、道三教在景德镇周边的名山得到发展，庐山成为南方佛、道教和佛学的中心。庐山、龙虎山、三清山等地亦先后成为佛、道教的重地。道学家程颐、程灏、朱熹、陆象山等人都在庐山、玉山等地积极开展讲学活动。当时，庵堂寺观和书院遍布全国各地。寺观庙宇所需要的各种瓷器器具，都无不打上佛教、道教、以及玄学、理学等宗教文化的烙印。随着宗教文化的传播，寺观庙宇的兴建，在陶瓷造型上，逐渐有了魂瓶、皈依罐、香炉、烛台、净水杯碗、葫芦瓶、莲花尊和果盘等供器。有观音、罗汉、如来、达摩、八仙、三星等多种多样的神佛像瓷雕。还有“八卦”、“八宝”、云鹤、松鹤鹿、灵芝、璎珞、宝杵等这些造型和装饰，在为宗教服务的同时，促进了陶瓷艺术的发展。既宣扬了宗教文化，又被陶瓷文化所吸收，宗教文化与陶瓷装饰、陶瓷造型等互为影响的融洽，成为中国民族传统陶瓷文化的奇葩。 　　宗教文化与陶瓷艺术的渊源，在陶瓷装饰方面表现的淋漓尽致。陶瓷装饰虽然使用的技法不同，表现形式不同，归纳起来主要表现为：一是坯胎未烧成前，在各种器型不同坯胎或器皿上创作绘制不同画面或采取雕、镂、刻、捏、划等技法创作出各种人物、花鸟、走兽，然后再施釉烧成；二是在烧成后的白胎瓷上再进行构思创作绘制，勾勒出人物的形象、花鸟的姿态后再次烧成。由于利用的釉料不同、绘画的技法不同、造型工艺的不同，而创造出变化万千、形态各异的作品。在陶瓷装饰中，由于釉料以及采用的釉上（包括古彩、粉彩、墨彩、新彩、金、银、电光彩等）或釉中、釉下彩装饰方法的不同，尤其是颜色釉装饰方法，窑变后展现在眼前的，却是一番流光溢彩的景象；由于国画、油画、水彩画等绘画技法在陶瓷装饰上的运用，陶瓷艺人独特新颖的构思和无与伦比的设计，把你带入如幻如梦的意境之中，享受那美的感觉；雕、镂、刻、捏、划等造型工艺，显示出的是活灵活现的人物、栩栩如生的飞禽走兽、百花争艳、山水流淌的大自然壮观的真实写照。 　　 　　宗教文化与陶瓷艺术的渊源，在对外交往中得到了充分显示。宋代以后，观音、罗汉、如来、达摩等画面相继在陶瓷上出现。元代受中东和西南亚地区金、银器的影响，吸收了伊斯兰的造型和装饰艺术。明代永乐、宣德时期，瓷器上还出现了梵文、波斯文字的装饰，其中回回文在白地青花大盘中，就写有文意为“无魔鬼为患”的阿拉伯文字。 　　在宗教文化与陶瓷艺术的渊源中，值得一提的就是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑是一种工艺美术，也是一种民族艺术和民族文化，它们两者之间的关系尤为密切。以宗教文化为创作题材的有，宗教人物、宗教故事。常见的有释迦牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙等神像以及与其有关的故事。这些宗教题材的陶瓷雕塑，尤其是各种艺术造型的观音、罗汉塑像受到人们的普遍欢迎，虽然不能代表宗教文化的全部，但这些陶瓷艺人所创作的宗教题材方面的陶瓷雕塑，不仅可在庵堂寺观供奉，也可在居士家中叩拜；不仅可作为宗教场所的作品，也可作为楼堂馆所的藏品；不仅可作为宗教文化的一部分，也可作为民族文化的一部分，闪耀着自己独