略谈电影中音乐和画面的关系.docVIP

略谈电影中音乐和画面的关系 　　摘要　电影属于视听综合艺术，必须处理好多组艺术元素之间的关系，音乐和画面的关系在其中具有基础性的意义，音画的关系，主要包括“音画对立、音画同步、音画并列”三种，而三部优秀影片《钢琴课》、《与狼共舞》《爱情故事》则是这三种关系的鲜明体现。 　　关键词　电影；音乐；画面；关系 　　 　　电影是继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的“第七艺术”，它以画面和声音为媒介，综合多种艺术元素在运动着的时间和空间里塑造艺术形象。正因为电影属于视听综合艺术，它要整合各种视觉、听觉的表达方式，使不同的艺术元素在影片中相得益彰，协同起来为主题服务。在电影涉及的多组艺术元素中，音乐和画面的关系具有基础性的意义，下面笔者以外国电影经典片段为例对这两个重要的电影元素之间的关系加以说明。 　　 　　一、音画对立关系 　　 　　电影音乐的情绪与画面效果截然相反，造成一种音画对立关系。曾获66届奥斯卡金像奖的澳大利亚影片《钢琴课》如此处理画面和音乐效果。 　　远景海天一线，一望无际，荒岛、浓雾、沙滩、白云，画面中的灰色神秘莫测，黑色深沉压抑。近景海滩上，一个哑少妇身着黑色长裙，在大海和蓝天之间，弹奏着一曲充满激情的古典音乐，用以宣泄内心深处的痛苦。旁边有一个天真无邪的小女孩，穿着白色的舞裙，正配合着琴声忘情地舞蹈……简洁的色彩构成清新自然、充满诗意的画面，勾起观众对逝去时光的愉快回忆，唤起天真无邪的童年记忆。此时，主题钢琴曲《渴望快乐》那悠扬的旋律，优美、激越的琴声在电影画面暗淡的基调中此起彼落，激情地演奏，连续快速的十六分音符和阴郁的电影色彩形成强烈的视觉、听觉的对比。 　　影片反映的是哑少妇艾达的爱情生活和音乐生命。由于女主角是哑女，所以该片大部分时间没有对白，琴声成了女主人公寄托心声的重要方式。她把全部的生命与爱都融进琴声之中，琴声明亮得像午后金色的阳光，仿佛能将未来照亮。画面没有鲜艳的颜色，而是精心选择了深蓝、深灰等比较含蓄沉重的色彩，加以偏蓝的冷色处理，使之形成一种高雅的冷调子，定下暗淡、忧郁、伤感的影片色彩基调，这种基调所产生的气氛使观众对主人公的遭遇更加同情和关注。配乐奔放、流畅、激情，女主人公却没有一丝笑容，虽然百花盛开，却似春寒料峭。画面把人物所经历的内心矛盾与彷徨注入其间，让观众读懂了女主人公渴望爱情、渴望真正生活的心声，使观众沉醉在如泣如诉的钢琴声中，并为女主人公的命运而祝福。 　　通观整部电影，主题曲奏出的充满激情、活力四射的音符与阴沉、孤苦、寂寞的色彩调子形成很大反差，这种音画反衬不仅起到了烘托人物、渲染剧情的作用，而且给人以强烈的感染和美的享受。 　　 　　二、配乐和画面的情绪一致关系 　　 　　电影中经常出现音乐追随画面发展而转换，配乐和画面的情绪保持一致的场面，这就是电影音乐和画面关系中最常见的一种――音画同步。音画同步作用于观众的感官，形象赋予音乐可见性，音乐使形象更加真实、自然，从而加深人们对银幕形象的审美感受力度。一般说来，这种手法相对具有客观写实性。 　　曾获63届奥斯卡金像奖的美国优秀西部片《与狼共舞》成功地运用了音画同步手法。这是一部制作十分辉煌的史诗片，主要讲述一个白人军官进入印第安部落，与善良勇敢的印第安人和睦相处，反对白人野蛮屠杀印第安人的感人故事。它以勇敢高尚的行为、异族风情的浪漫故事以及气势恢宏的狩猎场面深深地吸引着观众，让观众以一个全新的角度观察种族与和平的主题。因为种族之间语言不通，戏中很少有精彩对白。为了表现影片的宏大气势和壮观场景，电影配乐主要运用交响曲这一形式。交响曲源出自欧洲，它结构宏大、意蕴深广，擅长概括社会生活和人类思想的丰富内容，有着巨大的感人魅力。 　　影片中没有华丽的服装和场面，但其中不乏感人的自然风光、民情风俗场景：美国西部广阔的农场、山川、草原上的日出日落和印第安土著的祭祀仪式。音乐跟随镜头来到雄伟的峡谷、森林与河流。这时电影配乐与画面保持高度协调，随风景展开波澜壮阔的交响，弦乐在其中担任主角，跳进的音程与气息悠长的乐句回响于整个影片段落，画面呈现出非常美丽的暖色调。草原上熊熊燃烧的篝火、峡谷里分布的白色帐篷，密林中的雪地，印第安武士骑马驰骋……这时配乐起到了烘云托月、情景交融的效果，观众如同身临其境一般。 　　再看印第安部落围猎野牛的镜头，几千头野牛从山丘上冲下来，充满了整个银幕，大地仿佛在颤抖。主人公邓巴与印第安武士矫健敏捷的身姿射杀野牛的镜头配上了庞大的管弦乐，气势磅礴的交响乐与浓郁的色彩交织在一起。音乐和风声、马嘶声、犬吠声混合于一个场面，时而舒缓、时而紧凑，一会儿急如风暴，一会儿又缓如回流。深情悠长的管弦乐，烘托着万牛奔腾的浩荡场面，宏大的音乐主题紧紧依据画面的组接有机穿插，交替发展。此时与画面同步的